ウェス・アンダーソンと英国俳優たちのワンダフルなタッグ〜『ヘンリー・シュガーのワンダフルな物語』

　ご存知ウェス・アンダーソン監督の最新作がNetflixに登場〜〜❗

　ヘンリー・シュガー（ベネディクト・カンバーバッチ）は41歳独身男。莫大な遺産を相続した為に働く必要がない彼は、ギャンブルにスリルを求めて遊び暮らしています。そんなある日のこと、彼は友人の家の書斎で一冊のノートを見つけます。表紙には「イムダット・カーン面接記  目を使わずに観る男」と書いてありました。著者は、インド・カルカッタの病院の医師チェテルジー（デヴ・パテル）。彼は、イムダット・カーン（ベン・キングズレー）と呼ばれる奇術師が持つ超能力について詳細に記していました。インド・カシミール生まれのイムダットは、ふとしたきっかけから宙に浮くことのできるヨガの行者に弟子入りし、宙に浮くことはできなかったものの、長年の修行の末透視能力を身に着けました。そしてその驚くべき能力の発露を、チェテルジーは実際に目撃したというのです。その記録を読んだヘンリーは、カーンと同じ修行方法で透視能力を身につけ、ギャンブルでいかさまをして一儲けしようと思いつきます。はてさてヘンリー・シュガーの悪だくみの行く末はいかに❓果たして彼は「ワンダフルな結末」を迎えることができるのでしょうか❓

※アンダーソン監督とは初タッグのベネさま😍衣装取っ替え引っ替えのコスプレ三昧、果ては女装までご披露の大サービス（笑）

　ご存知の通り、今作もウェス・アンダーソン節がサクレツ❗リアルな実物大のセット、ミニチュアの建物、マットペイントなどSFXを緻密に組み合わせたそれは、まるで動く絵画、動く美術品のよう。その静止画のような映像の美しさにぽーっと見惚れていると、人物が突然動き出して(あら、これ映画だったんだっけ)とビックリするくらい(笑)

※作者ロアルド・ダールを演じるのは、同監督の『グランド・ブタペスト・ホテル』で主役を務めたレイフ・ファインズ。このダールの執筆用小屋も、史実通りに再現されたとか。色彩はアンダーソン風のパステル調で、ポップに変化してますけど（笑）

　そんなアンダーソン監督の独特な世界観と原作者ロアルド・ダールの摩訶不思議な語り口、そして主役のベネディクト・カンバーバッチをはじめとして、監督の作品ではおなじみのレイフ・ファインズやデヴ・パテル、そして名優ベン・キングスレー等英国俳優たちの軽妙洒脱、ユーモラスな演技がぴったりハマって、40分に満たない短編ながら、芳醇な高級ワインを頂いたような贅沢な気分にしてくれます。映画館公開でも良かったよね😉

　作品を見終わった後には、「本当にワンダフルな人生って何なの❓」っていう、しごく真っ当な、教訓めいたテーマが心に染み入ります。「大人のファンタジー」という趣きではあるけれども、中学生くらいなら十分理解できるから、ご家族で鑑賞して、感想を話し合うのもいいかもしれませんね。

※ヨガ行者のインド人カーンを演じるのは、英国の名優ベン・キングスレー。この場面もウェス・アンダーソン監督の得意なシンメトリーな構図になっています。

　作風から考えると、ヨーロッパ生まれのような気がするウェス・アンダーソン監督ですが、実はアメリカはテキサス州の生まれなんですよね。ビックリ🫢彼はアメリカ中西部のマッチョ文化に馴染めず、ヨーロッパ文化に憧れて、今はフランス在住だそう。…そのせいか、故郷アメリカを舞台にした前作『アステロイド・シティ』では、アメリカの覇権主義に対するかなりキツイ皮肉をブチかましていたアンダーソン監督。しかし今回の『ヘンリー・シュガーのワンダフルな物語』ではその種の「毒」はすっかり影を潜め、監督本来の、人間の愚かさをも包み込む、愛ある暖かさが戻ってきたような気がします。ヲタク的には、アンダーソン監督作品の「らしさ」って、あくまでも「愛〜アムール」だと思っているから…。

※インド密林の光景も、まるでアンリ・ルソーの絵画のように美しい♥

　Netflixでは、ウェス・アンダーソン監督によるロアルド・ダール作品の実写化は４部作構成で、本編に引き続き、『毒』（17分…主演/ベネディクト・カンバーバッチ）、『白鳥』（17分…主演/ルパート・フレンド）、『ネズミ捕り』（17分…主演/レイフ・ファインズ）の短編３作も配信中。

　ところでアンダーソン監督とロアルド・ダール作品の相性ってバツグンですね❗Netflixでは、ギレルモ・デル・トロ監督監修によるH.P.ラヴクラフト作品の実写化（『ギレルモ・デル・トロの驚異の部屋』）がピカ一だと思ってましたが、それに匹敵する素晴らしさだと思います。

ノンシャランと生きましょう🎵〜『白鍵と黒鍵の間に』

　横浜駅直結のシネコン「Tジョイ横浜」にて、映画『白鍵と黒鍵の間に』鑑賞。

　ジャズピアニストを目指す博（池松壮亮）は、恩師の宅見（佐野史郎）から、彼のピアノは生硬との指摘を受けます。彼が言うには、ピアノの極意は「Nonchalant（ノンシャラン）」であると。「それはどうしたら身に付くのですか❓」と問う博に、宅見は「キャバレーへ行け❗あそこには全てがある」と答えます。恩師の言葉通りに銀座のキャバレーでピアノを弾き始めた博でしたが、変なお面を被せられて、ジャズコンボのアドリブを入れればバンマスに罵倒され、しかもストリッパーの伴奏をするような仕事ばかり。口答えをすれば殴られるし^^;……そんな鬱屈した日々を送る博の元に、ある夜フラリと「あいつ」（森田剛）がやって来ます。色々と人生の辛酸を舐めてきたらしい嗄れ声の「あいつ」。彼は、なぜか博に「ゴッドファーザー愛のテーマ」を弾いてくれと頼むのでした。しかしその曲は、辺り一帯を仕切る暴力団のボス（松尾貴史）がこよなく愛する曲で、ボスがお気に入りの南というピアニスト（池松壮亮…二役）しか弾いてはいけない禁断の曲。何人たりとも銀座界隈のキャバレーやクラブでリクエストをする猛者はいません。事情を知らない新参者の博はうっかり頼まれるままに弾いてしまいますが、それは地獄の一丁目。彼の人生は思わぬ方向に暴走し始めて……❗

　恩師のひと言でキャバレー行きを決意してしまうような、初心でナイーブな音楽青年が、銀座の夜の街で人生の哀歓や世の矛盾を知り、右往左往した末に自らの生き方を選択していくさまを、※軽妙洒脱なタッチで、また、時系列飛び交うファンタジックなコメディとして描いた作品です。全編を通じて何より魅力的なのは、原作者の南博その人を演じる池松壮亮は言わずもがな、コワモテに見えてそのじつ愛嬌たっぷりなヤクザ役の森田剛、オトコマエな先輩ピアニスト仲里依紗、ジョーカーばりの狂気のピエロ、バンマスの高橋和也、ヤクザのボス松尾貴史など、日本演劇界有数の芸達者たちが織りなす、「面白うて、やがて哀しき」人間模様の数々でしょう。

※銀座の夜の街角で博（池松壮亮）と「あいつ」（森田剛）が二人三脚をする珍妙なシーン、アメリカ留学を目指して英語のレッスンに励む博が、アメリカ人のジャズシンガー（クリスタル・ケイ）に「何その英語。１８世紀の修道士みたい」と断罪❓されるシーン、またアメリカに行くのに母子手帳を頼んだはずがわけもわからずへその緒を持ってきちゃう博のお母さん（洞口依子）にはヲタク、思わず吹いてしまいました。

　銀座のクラブが舞台だし、主人公はジャズピアニストを目指す青年なので、もちろんジャズやブルースのスタンダードナンバーも満載🎵

『As Time goes by』、『East of the Sun』、そしてクライマックスは『Nobody Knows You When You’re Down and Out』❗クリスタル・ケイの歌声も素晴らしい😍

俺だって　昔は羽振りが良かったんだ
金を使い切ってスッテンテン、それがどうした
友達を引き連れちゃ大盤振る舞い
密造酒だってシャンパンやワインだって飲みまくったもんさ

……で始まるこの歌は、昔の栄光今いずこ、すっかり落ちぶれた男の歌。この映画の登場人物たちは多かれ少なかれ「人生負け組」、思い通りにはいかない焦燥感と虚しさをかかえ、その日その日を懸命に生きていますが、だからこそ、好きな歌、好きな音楽が、弱った心に染みてくる。この映画の

人生の隙間を音楽が埋める

というキャプションそのままに。　　

　作品の中の季節は12月。

クリスマスシーズンになったらもう一度見直したい映画ですね。

★今日の小ネタ

Nonchalant（ノンシャラン）

　博の恩師・宅見の言うフランス語。宅見は「訳すのは難しい」と言っていますが、彼に逆らって❓無理やり訳すと「のほほんとした」「無頓着な」「無関心な」「冷淡な」という意味でしょうか。ヲタクが訳語を選ぶとしたら「のほほん」かなぁ。語感も似てるし。作品の舞台は1980年代の銀座ですが、日本でも当時、このノンシャランという言葉流行ったんですよね。今ではすっかり死語ですけども。

　ノンシャランと言えば、ジョージアからフランスへ渡って映画を作り続ける監督オタール・イオセリアーニでしょうか。さまざまな人生の辛酸をなめながらも、ふと笑って「ノンシャランと生きようよ」と言っているようなイオセリアーニ。「※人生、詩と音楽だっ❗」と叫ぶ風変わりなヤクザの「あいつ」（森田剛）。彼の人物像はイオセリアーニを彷彿とさせる…と思ったのはヲタクだけ❓(^o^;)

※自身も音楽学校出身のイオセリアーニの作品には、常に「詩と音楽」がありました。

日本初公開❗〜ロバート・アルトマンのニューロティック・スリラー『イメージズ』（1972年）

　横濱黄金町のミニシアター「ジャック＆ベティ」にて、ロバート・アルトマン監督の『イメージズ』鑑賞。「ジャック＆ベティ」では「ロバート・アルトマン傑作選」と題して、日替りで彼の3本の映画を上映中。ヲタクは他の2本『ロング・グッドバイ』と『雨にぬれた舗道』は観たことがあるので、今回は『イメージズ』のみ鑑賞。なんとこの作品、本邦初公開っていうんですから、ビックリです🫢

　ハリウッドの反逆児であり、インディーズ映画のパイオニア、ロバート・アルトマン。内容も作風も多種多彩、いい意味で掴み所がないアルトマン監督。その中でも個人的には、大ブレークした『M★A★S★Hマッシュ』や『ザ・プレイヤー』など、ふざけ散らかしてて、その底に超大国アメリカの肥大したナルシズムや覇権主義を痛烈に皮肉った、アメリカン・ニューシネマの代表的作品が好きなんですが、今回日本初公開の『イメージズ』は、これまたガラッと作風が変わって、ヒッチコックばりのニューロティック・スリラーです。

　観終わった直後のヲタクの偽らざる感想は…

やっぱりヒッチみが凄い❗

　ヲタクはアルフレッド・ヒッチコックの、英国人特有の、陰鬱でひねくれた、一筋縄ぢゃいかない意地悪さかげん（注・褒めてます　笑）が大好きなんだけど、この作品のアルトマン、ある意味ヒッチコックを超えてるかも。

　童話作家のキャスリン（スザンナ・ヨーク）は、一角獣（ユニコーン）を題材にしたファンタジーを執筆中。ある夜更け、帰りの遅い夫を待つキャスリンは見知らぬ女から、夫は仕事などではない、ホテルで浮気しているという謎の電話を受けます。ショックを受けたその瞬間から、彼女はありもしない幻覚に悩まされ始め、次第に錯乱状態に陥っていきます。彼女の状況を心配した夫と二人でアイルランドの（あの光景はたぶん、アイルランド　www）世間から隔絶された別荘へ静養に行きますが、彼女の症状は酷くなるばかり。ついには、自分のドッペルゲンガーが現れて……❗

　夫の浮気にショックを受けた貞淑な人妻の錯乱かと思いきや、観ているうちに、彼女自身が実はニンフォマニアックなのでは……❓という疑問が、私たち観客の中に湧いてきます。ズームを多用し、徹頭徹尾ヒロインのキャスリンの視点から描いているので、（これはどこまでが現実でどこまでが幻覚なのか）次第にわからなくなり、こちらまで精神の迷路にずんずん入り込んでいくのがめっちゃ怖い。ヒロインのスザンナ・ヨークは実際に童話作家であり、舞台は「妖精の島」アイルランドだし、映画と並行して彼女の作品『ユニコーンを探して』のストーリーが思わせぶりに語られていくため、ラストのオチがもしかしてA24の『LAMB/ラム』（2021年）とか、北欧映画『ボーダー　二つの世界』（2018年…ヨン・アイヴィデ・リンドクヴィスト監督）方面に行っちゃうのか❓とヲタクふと思ったけど……。そんなことなかった。ちゃんと理屈で説明のできる結末だった（笑）キャスリンが本当に憎くて、消したかったのは誰だったのか❓それが明らかになる、怖くて、しかも生きる切なさが滲むラストシーン。

　主演のスザンナ・ヨークは英国女優にしては珍しくベビーフェイスで、日本人好みの可愛いタイプ。…しかし彼女、王立演劇学校出身でガチの演技派なんですよね。ヲタク的にはブロンテ原作『ジェーン・エア』（1970年）のヒロイン役が印象的です。こんな少女っぽい人がニンフォマニアなんて、アルトマン作品らしいぶっ飛んだキャスティングですが彼女、この時の演技でカンヌ国際映画祭の主演女優賞を受賞しています。

　V・ジグモンドが映し出す緑滴るエメラルドの島アイルランドの美しさと、ヒロインの心の闇深さの対比が素晴らしいです。

　音楽担当はツトム・ヤマシタ。打楽器や尺八を多用した、神経を逆なでするような音楽は非常に不穏で不吉なイメージ効果があり、不安と恐怖感を倍増しております。

今この時代だからこそ〜映画『沈黙の艦隊』

　横浜駅直結のシネコン「Tジョイ横浜」にて、映画『沈黙の艦隊』鑑賞。

　日本近海で、海上自衛隊の潜水艦「やまなみ」が、アメリカの原潜に衝突して、沈没。艦長の海江田（大沢たかお）をはじめとする全乗員 76 名の死亡をアメリカ側が確認したと、マスコミは一斉に報道します。しかし実は、乗員は沈没直前に脱出していました。彼らは、日米が協力して開発した高性能原子力潜水艦シーバットの乗組員として選抜されており、事故は彼らがシーバットを極秘裏に操艦する為の偽装工作だったのです。シーバットは日本が建造費を提供したにも関わらず、所属は米艦隊という不平等な立場を余儀なくされていました。艦長に任命されたのは、海自一の操艦技術を持つとされる海江田二等海佐。ところが海江田は初の潜航中、米国の指揮を無視し、同船していたアメリカの海軍士官を道連れに、深海域へと逃亡し、消息を断ってしまいます。乗艦前後の海江田の行動から、彼が出航前に秘密裏に核弾頭を搭載したのではないかと疑う米国側は彼をテロリストと認定、第７艦隊を集結させてシーバットを挟み撃ちにし、撃沈を図ります。一方防衛大臣（夏川結衣）をはじめとする日本側は、日本の防衛力強化計画の最先鋒たるシーバットを撃沈せまいと、アメリカより先にシーバットを捕獲しようとします。その追跡と、海江田の説得役に任命されたのが、海自のディーゼル艦「たつなみ」の艦長・深町洋（玉木宏）でした。彼は以前、海江田の副長を務めたことがあり、その時に起きた海難事故で信頼する部下・入江（中村倫也）を失っていました。事故以来、海江田の非情さに不信感を抱いていた深町は、海江田の狂気ともとれる反逆行為を阻止しようと、副長の速水（水川あさみ）やソナーマンの南波（ユースケ・サンタマリア）ら「たつなみ」の乗組員と共に、懸命にシーバットを追いかけますが……。

※軍服フェチ（小声）のヲタクとしてはこの映画、大沢たかお、中村蒼、玉木宏…と、海自制服のイケメン祭りでたまりましぇーん。個人的に夏の白服のほうがより好きなので嬉しい😍

ヲタクの父も、制服を着ると途端にイケメン化してましたっけ。父みたいなタダのオジサンでもイケメンになっちゃうんだから、元々のイケメンたちが制服着たら、そりゃもう…（笑）

　30年前に発表された漫画が原作だそうですが、最先端の映像技術を駆使した戦闘場面はさすがのド迫力、やはり今まで実写化を待った甲斐があり、「満を持して」感はハンパないです。もちろん、主演の大沢たかお氏がインタビューで答えているように、「戦闘場面が凄かった……で終わる作品ではない」❗

ヲタクの父は海軍兵学校76期（学生時に江田島で終戦を迎えたので、戦争には行かなかった。行っていたら確実にこの世にはいない）⇛戦後は海上自衛隊というガチなコースを辿った人間。父の背中をずっと見てきたヲタクとしては、海江田の心情はかなり理解できる。

※海士のセーラー服姿の中村倫也。彼は絶対セーラーだよね😍制作者側もわかってらっしゃる（笑）

　自衛隊員は入隊時、宣誓をさせられるんですね。

私は、わが国の平和と独立を守る自衛隊の使命を自覚し、日本国憲法及び法令を遵守し、一致団結、厳正な規律を保持し、常に徳操を養い、人格を尊重し、心身を鍛え、技能を磨き、政治的活動に関与せず、強い責任感をもって専心職務の遂行にあたり、　事に臨んでは危険を顧みず、身をもつて責務の完遂に務め、もって国民の負託にこたえることを誓い ...

　とどのつまり有事には「命を捨てる」ってことですけど、それを隊員に宣誓させるにしては、憲法第九条の縛りがあるから、日本国の「平和と独立」を脅かすような侵略行為があったとしても、自衛隊には何の権限も与えられていない。総理（笹野高史）や防衛大臣、官房長官（江口洋介）、外務大臣（酒向芳）たちの議論がまとまらず迷走している間に海江田がどんどん米軍に戦闘を仕掛けていくのも、太平洋戦争後日本に課せられた徹底的なシビリアン・コントロールを打ち破ろう……という意思が垣間見れるのですが。ヲタクは原作を読んでいないから、海江田の本意はまだよくわからないんだけど…。

　でもそうすると、ラスト近くで海江田が深町に漏らした、世界国家の構想と繋がらなくなっちゃうんだよな……。ただ、日本の海自も他国の海軍も、海に出れば敵も見方も同じ海の男……と考えが根底にあるから、けっこうグローバリズム思想を持った人が多いんですよ。太平洋戦争中も陸軍は敵国語だからといって陸軍士官学校の生徒たちには英語を学ばせませんでしたが、海軍兵学校にはちゃんと英語の授業があったんですね。撃墜されて呉（広島）にパラシュートで降りてきた米兵の尋問に、海軍兵学校の予備教官と生徒が江田島から通訳の為に駆り出された……なんてこともあったみたいです。海江田も英語ペラペラだもんね。

　海江田の暴挙と見える行動の先には、果たして何があるのか❓今回観た限りではほんのプロローグ……って感じ(^o^;)「さあ、これからどーなるんぢゃ❓」ってとこで終わっちゃった（笑）大沢たかお氏は主演とプロデュースも兼任なさったようですが……。

まさかこれっきり、ってことはないよね❗❓（笑）

久能整（菅田将暉）に癒やされる〜映画版『ミステリと言う勿れ』

　桜木町駅前のシネコン「ブルグ13」にて、映画『ミステリと言う勿れ』鑑賞。

　ストーリーは…

　ひろしま美術館で開催されているロートレック展を訪れた久能整（菅田将暉）。とても感動した様子の彼ですが、出てきたところで「あー、良かった、感動した。…でもモネは、年をとってから見たほうがいいのかな」とブツブツ呟いています。ヲタク的には、もうこの１発目の整くんの台詞でノックアウト（笑）ドラマ版でもそうですが、整くんの価値観や深い洞察力や数々の名言に魅了されているこちらとしてはこの１言で「整ワールドのあちら側」に連れてかれちゃいますね。ご存知の通りモネは光と水の描写に徹底的に拘ったフランスの印象主義の画家。日本文化を愛したジャポニズムの画家としても有名です。代表作の「睡蓮」も、水面や光の繊細な表現に、「侘び・寂び」を感じる日本人は多いと思われます。キャバレーの踊り子や娼婦を好んで描いたロートレックの世紀末な世界を堪能した後に、（モネを理解するにはもっと年を重ねないと…）と考える整くんの謙虚さと、芸術に対する深いリスペクトに沼オチしない女子はいないでしょう😍個人的には、※ド正論を粛々と述べる長台詞より、彼の人柄が垣間見れる何気ない１言が好きだったりします。……またね、巧いんだよね、菅田将暉が。ボソッと呟く１言に深みを滲ませるのが。

※「子供って乾く前のセメントみたいなんです」……子供の頃心に「落とされた物」は、潜在意識としてそのまま残ってしまう、というアメリカの児童心理学者ハイム・G・ギノットの理論その他は、様々な記事で触れられているので、ここでは省きますね。

　…って、「ストーリーは…」とか言いながら、ぜんぜんストーリーについて語っていない。

…でもってストーリーは……

　上述のひろしま美術館を出てきたところで、久能整は、犬堂我路（瑛太）の知り合いだという高校生の狩集汐路（原菜乃華）から呼び止められます。実家の遺産争いに巻き込まれた自分は命を狙われている。これまでも狩集家の遺産相続では、事故か他殺か、度々死人が出ているというのです。自分を守るボディガードを務めてほしいという汐路に、人の大切ないのちが関わっているとなれば、一見冷淡に見えて大いなるヒューマニストの整くんが断れるはずもありません(^o^;)

　莫大な土地家屋を有する狩集家の当主であった汐路の祖父（石橋蓮司）が亡くなり、汐路の父を含む彼の４人の子どもたちが８年前不慮の事故で亡くなっているため、孫である汐路たちに相続権が回って来ることに。しかし祖父の遺言は、汐路をはじめ、狩集理紀之助（町田啓太）、赤峰ゆら（柴咲コウ）、波々壁新音（萩原利久）の４人の孫のうち、たった一人を「選抜して」全財産を譲り渡すというとんでもない内容でした。彼らには※それぞれに狩集家の敷地に立つ蔵の鍵が渡されます。『それぞれの蔵において あるべきものをあるべき所へ 過不足なくせよ』という謎かけの言葉をいち早く解き明かした者に相続権が与えられるというのです。汐路は問難の蔵（日本人形が９体）、新音は忠敬の蔵（宮島焼）、ゆらは温恭の蔵（座敷牢や拷問道具）、紀之助は明聡の蔵（髪の絡みついた鎧、血で錆びついた刀剣）と、禍々しい収集品で溢れた蔵をそれぞれ指定されます。と思う間もなく、早速遺産争いが勃発したものか、上から植木鉢が落ちてきたり、階段に油が塗られていたりと、汐路が命を狙われる事件が起こり……❗❓

　まあこう書いてくるとおどろおどろしくて、整くんが思わず「……犬神家の一族❓」と口走ったように、横溝正史か江戸川乱歩か……といったストーリー展開になるかと思いきや、そこはそれナゾを解く人が整くんなので、正史や乱歩みたいなお耽美＆不道徳方向にはいきません。サイコパスも登場しますが、約１名です（笑）

※メガネ男子の町田啓太〜〜〜❗

彼がスクリーンに登場するだけで女子たちは悶絶したに違いない（笑）

　オールスターキャストで、モブキャラの末端に至るまでゴージャスな配役に埋め尽くされており、キャストの贅沢な無駄遣い感満載、犯人の目星もとんとつきません。これが火サスとかだと、配役でだいたい犯人の目星がつくんですが。何せラスボス感溢れる石橋蓮司御大が写真だけのご出演ですからねー（笑）ところで石橋蓮司、吉岡秀隆が金田一耕助を演じたNHK『犬神家の一族』で、犬神佐兵衛演じてたんじゃなかったっけ。（さだかではないけど）だとしたらイキな配役だね。

　年寄りの映画ファンとしては、「犯罪は人の努力の裏側が出ているのだ」という『アスファルトジャングル』（ジョン・ヒューストン監督）の台詞が出てきて嬉しかった😍ヒューストンと言えばハンフリー・ボガートとのゴールデンコンビで『マルタの鷹』や『アフリカの女王』などが有名ですが、当時ハリウッドで全盛だったステロタイプの勧善懲悪モノを嫌い、人間の心の裏側を容赦なく抉り出す作品が出色でした。『黄金』とか、今回引用された※『アスファルトジャングル』とか。正義の名の下に断罪するのではなく、犯人の視点に立ち、犯人の心理を理解することによって事件を解決に導こうとする整くんのスタイルは、確かにヒューストンに合い通じるところがあるような気がする。

※宝石強盗犯たちが事件後、互いに疑心暗鬼になり、冷静さを失って自滅していくフィルム・ノワール。『黄金』に似たストーリー展開でしたね、確か。ヒューストン監督の最高傑作と言われ、各映画賞を総ナメにしましたが、悲しい哉、バディのハンフリー・ボガートは出演していません。

駆け出しのマリリン・モンローが注目を浴びた作品でもあります。

※『アスファルト・ジャングル』ギャング一味の情婦役のマリリン・モンロー。可愛かったなぁ。キラキラ輝いていた。……そんな彼女がじつは、性的に搾取され、子宮内膜症に悩んでいたなんて……😭（合掌）

　蔵の名前が「論語」の『君子の九思』から採られたもので、そこにあるべき言葉が無いことから、整くんが事件解決のヒントを得るところなど、謎解き以外の小ネタ満載で見ていて楽しい🎵

結局見終わってみれば、整くんの温かさに癒やされ、感動で涙して終った(^o^;)……「癒やされるミステリ」ってなかなかないよね❓……あ、『ミステリと言う勿れ』っていうくらいだからミステリじゃないのか、これは（笑）

推し活バンザイ❗〜『ロスト・キング/500年越しの運命』

　KINOシネマ横浜みなとみらいにて『ロスト・キング　500年越しの運命』鑑賞。　

　スコットランドのエディンバラに住むフィリパ・ラングレー（サリー・ホーキンス）は、反抗期を迎えた２人の息子たちを抱えたシングルマザー。彼女は※筋痛性脳脊髄炎（慢性疲労症候群）という難病を抱えながらも、自分の勤める広告代理店の仕事に生きがいを見出していました。ところが、会社が新たに立ち上げたプロジェクトから、年齢と病気を理由に外されてしまったことで、彼女の心は行き場を失い、何かがポッキリと折れてしまいます。

※これまで健康に生活していた人が突然、強烈な全身倦怠感に襲われるようになり、休息をとっても回復せず、通常の日常生活が著しく困難になる病気です。 また微熱、頭痛、筋肉痛、脱力感、思考力低下などさまざまな症状があらわれ、長期にわたって続きます。

※妄想の中でリチャード３世と会話するのが、フィリパにとって至福の時間。キモチ、めっちゃわかるわ〜（笑）

　鬱々とした日々を送るフィリパはある日、エディンバラの劇場でシェイクスピアの『リチャード３世』を鑑賞します。リチャード３世と言えば、背中には大きな瘤、自らの醜悪な姿へのコンプレックスから人間不信となり、幼い甥の王子２人をロンドン塔で暗殺した極悪非道な君主として描かれています。しかし観劇しながらフィリパの頭の中には、（……本当にリチャード３世は、シェイクスピアが描いたような人物だったのか❓）という疑念がむくむくと湧いてきます。彼女は早速エディンバラの書店でリチャード３世関連の研究書を買い漁り、リチャード３世は決して甥の王子たちを惨殺するような人物ではないという説も存在しており、彼の名誉を守ろうとするリカーディアンという人々が存在することを知ります。そして、彼女が「リチャード３世協会」に入会したその夜から、度々彼女のもとにリチャード３世のまぼろし（ハリー・ロイド）が訪れるようになります。何か物を言いたげにフィリパを見つめるリチャード３世……。

　プランタジネット朝最後の王、リチャード３世は薔薇戦争最後の「ボズワースの戦い」で戦死し、遺体はレスターの修道院グレイフライアーズに運ばれ、敷地内に粗末な墓が建てられたと言われます。しかし、1538年の修道院解散と引き続いた取り壊しの過程で、リチャード3世の墓は取り壊され、この後、彼の遺骨は、「王位簒奪者」に相応しくソー川にかかるバウ橋 付近から流されたという風説が広く信じられていました。（もし彼が、私たちリカーディアンが信じるように名誉ある人物で、シェイクスピアが描いた彼の人物像は、プランタジネットに取って代わったテューダー朝が彼を貶めるために流した風説に基づいたものだとしたら……。彼の遺骨は川に流されてなどいない❗どこかに手厚く葬られているはず。彼の遺骨を見つけ出すことこそ、彼の名誉を取り戻す唯一の方法だ❗）と思ったフィリパは、「リチャード３世の遺骨発見」という大事業に、全精力をかけて取り組んでいきますが……。

※リチャード３世を演じるハリー・ロイド。あの英国の大作家チャールズ・ディケンズの子孫で、オックスフォード大学卒の知性派イケメン😍

　もうねぇ、これ、フィリパの言動が徹頭徹尾「オタクあるある」で、ヲタクはまるでじぶんのこと見てるみたいでちょっと気恥ずかしかった（笑）動機がね、映画でははっきり言葉では表現されてないけど、見るからにフィリパはまず、劇でリチャード３世を演じた俳優ピート（ハリー・ロイド…リチャード３世のまぼろしと二役）に沼オチしちゃったんだわ^^;　リチャード３世を演じる俳優さんは、醜悪な姿にするため特殊メークを施すことが多いのね。ドラマ『ホロウ・クラウン　嘆きの王冠』でリチャード３世を演じたベネディクト・カンバーバッチも、完ぺきにイケメン封印してて、「アンタ、誰❗❓」状態だったもんなぁ…。ところがフィリパが観たハリー・ロイドのリチャード３世は、ハル王子かリチャード２世か❓っていうくらい、背もすらっとした水も滴るイイ男。これですよ、そもそものフィリパのモチベーションは（笑）……でも、フィリパの推しに対する鋭い直感は、いざ実際に遺骨を発見する時に遺憾なく発揮されます。推し活恐るべし（笑）

※遺骨発見の直前、フィリパはボズワースの戦いに発つリチャード３世の幻影を見ます。それは、彼との訣別のときでもありました…。

　映画の冒頭では、抱えている病気のせいでひどく具合の悪そうだったフィリパが、リチャード３世の遺骨探しに奔走するにつれ、みるみる元気に。そう言えば、あの韓流ブームの祖『冬のソナタ』のペ・ヨンジュンね、放送時には大勢の日本の中年やシニア女性が沼オチしたものですが、あるTVのインタビューで、中年の女性が「更年期がひどくてひどくて、死ぬほど辛かったんですけど…。ヨンさまに出逢ってから不思議と症状がすっかり治っちゃったんです」って言ってたっけ。フィリパもどんどんステキになって、別れた夫さんの、彼女を見る目が変わっていくのが面白かったし、生意気盛りの息子たちもママの一生懸命さに感化されて、遺骨探しを応援するようになる過程が胸アツ❗

※結末わかっているはずなのに、遺骨発見に至るまでのドキドキ感、ハンパない。スティーヴン・フリアーズ監督の見事な演出。

　実際には、遺骨発見の手柄をスポンサーのレスター大学に横取りされちゃうような成り行きになっちゃうんだけど、何しろフィリパにとって１番の関心事は自分の野心じゃなくて、あくまでも「推しへの愛」「推しの名誉回復」。お金や名声を得ようと汲々としている周りの男たちの滑稽さと、フィリパの純粋な熱意の対比の皮肉さもまた、興味深かった。

　…でもって、ヲタクの結論。

推し活は、じぶんも周囲もシアワセにする😍

推し活、最高❗

推し活、万歳❗

……でございました、ぢゃん、ぢゃん❗

愉快・痛快・ママの乱〜『バーナデット/ママは行方不明』

　KINOシネマ横浜みなとみらいにて、『バーナデット/ママは行方不明』鑑賞。

　シアトルに暮らす主婦のバーナデット（ケイト・ブランシェット）。夫のエルジー（ビリー・クラダップ）はマイクロソフトで重要な仕事を任され、娘のビー（エマ・ネルソン）は成績優秀、自立心も強く、自分から選んだ寄宿制高校の入学を待つばかり。母と娘はまるで親友同士で、そんな生活にそれぞれ満足している……と、バーナデットもエルジーもビーも信じていた……筈でした。ところがビーが、寄宿舎に入る前のお祝いに、なんと「家族３人で南極旅行に行きたい❗」と言い出したから、さあ大変。じつはバーナデットは、（家族を除いて）極度の人間嫌い…というか、対人恐怖症。旅行中に他人と世間話を繰り広げることを想像しただけでもイヤすぎて不眠症になり、ネットで雇った私設秘書にグチをこぼしつつ（なぜならグチをこぼす友だちが一人もいないため　笑）それでも、目に入れても痛くない可愛い一人娘のために勇気を振り絞って南極旅行に出かけようとするバーナデットですが、焦れば焦るほど彼女の「社会の厄介者」（注・ヲタクが言っているわけではありません。バーナデットの自己評です、念のため）度❓が肥大していき、思わぬアクシデントが次々と彼女を襲います。ついには彼女の奇矯な言動を心配した夫のエルジーによって精神病院に送られそうになったバーナデット、すんでのところで逃げ出しますが、はて、そんな彼女が目指した先は……❗❓

　

※他の作品同様、ケイトのファッションがステキすぎる😍しかしプライベートの彼女は着回しの名手。本年度の「グリーンカーペット・ファッション アワード」（ファッションとエンターテイメントにおけるサステナビリティな取り組みにおいて、ポジティブに活躍した人を称える賞）を、トム・フォードらと共に受賞しています。

　バーナデットはじつは、若くしてマッカーサー賞を受賞、フランク・ロイド・ライトやミース・ファン・デル・ローエ等の巨匠と肩を並べるほどの天才建築家。環境配慮型建築の先駆者であった彼女でしたが、それがあるトラブルから建築界を引退、家庭に引きこもり子育てに専念してきた…という設定。…とこう書いてくると、家庭生活のために自らの才能を抑圧してきた主婦がそれに耐えきれなくなり、ついには爆発して自分探しの旅に出る……という「最近あるある」のストーリーかと思いきや、そんな単純なものではございません（笑）

　……結局、バーナデットの生きる原動力だったのは、娘のビーに対する深い愛情だった……というお話しです。（……少なくとも、ヲタク的にはそこがポイント）彼女がビーを守るために孤軍奮闘する姿は時に滑稽なくらい(夫が心配するバーナデットのぶっ飛んだ行動も、じつはビーのためだったりすることが度々なのです）。しかしその愛の深さこそが、建築家としての彼女の第二の人生を開いてくれるきっかけとなるのです。「子育て」と「仕事」を対立して描くのではなく、互いに良きモチベーションとなり得る……というテーマはとても爽やかで前向きで、ヲタクは凄く好きです❗この映画😍まっ、それにはダンナの理解と協力が不可欠なんですけどね。そこもしっかり押さえてあります。

　
　ビーがママを大好きな理由、それはママが献身的にビーを愛し、守ってくれている、ただそれだけではありません。ママが地球と人類を守るための建築に煌めく才能を発揮した偉大な人だから。バーナデットは同じ女性として、ビーの憧れの人なのです。２人が車の中でシンディ・ローパーの『Time After Time』を熱唱する場面、ヲタクは好きだなぁ…。

迷っても見えるはず　あなたは私を見つけるの

何度でも　何度でも

あなたが倒れても受け止める

待っているわ　何度でも　何度でも

このサビの部分がね、ラストに効いてきます。

　直近の『TAR/ター』では、冷酷無比な天才モンスターを完璧に演じきったケイト・ブランシェットですが、今回は天才は天才でも、愛嬌ある「困ったちゃん」を軽妙に表現、一流のコメディエンヌぶりを遺憾なく発揮しています。……彼女の役の上の振り幅は非常に広く、歴史上の人物からヒーロー映画のヴィラン、ファム・ファタールにセレブの人妻まで枚挙にいとまがありませんが、作品の中で泣いても叫んでもパニクっても決して下品にならず、滲み出る品性と優雅さはどうしたことでしょう。……これを書いている傍らのTVでは、さる日本の皇族が外国を訪問している様子が映っていますが、特に奥方の立ち振舞いがあまりにも品性がなく、いくら民間からお輿入れされたとはいえ余りにも№£℉¥§◑#@%&$（笑）次回海外公務をされる時には、ケイト・ブランシェットの映画をご覧になって、ちっとばかりお勉強されてはいかがでしょうか❓……同じ日本人として恥ずかしいです^^;

　……とまあ、またもや脱線するヲタク（笑）

　自らをコミュ障で社会的不適格者と自嘲するバーナデットですが、彼女が「万事休す❗」な時に助けてくれるのは、今までさんざんいがみ合ってきたママ友のお隣さんだし、建築家としてセカンドチャンスをくれるのも女性科学者……と、なにげに「女縁」。というわけで、バーナデットは決してコミュ障などではなく、中身のないスモールトークが苦手なだけで、必要な時にはきちんと相手と向き合える人なんだということが、さりげなく描かれていて感動モノでした。

※これも愛、あれも愛、きっと愛、たぶん愛……

な結末で、めでたし、めでたし😂

　笑いあり涙ありのハートフル・コメディ。バーナデットの悪戦苦闘ぶりがどこか他人事とは思えない、世代を超えて、ぜひ女性たちに見て欲しい作品です。

★ちょっと嬉しいジャポニズム

　最近の欧米の映画にはちょこちょこジャポニズムが散見されて、日本人としては嬉しいですね、やっぱり。今回はなんと、あの童謡「ゾウさん」（作詞・まどみちお、作曲・團伊玖磨）❗ビーがボランティアをしている子供会で、「ゾウさん」に合わせて子どもたちがダンスをするのですが、ビーはなんと尺八を吹いているというシブい演出（笑）

ドルビーシネマで『ホーンテッド・マンション』を見る〜ヤバすぎるニューオーリンズ

　

すごく久しぶりに「ザッツ・ディズニーワールド」に没入❗童心に帰って、笑ったり怖がったり感動で涙したり……でございました😂

　ご存知、ディズニーランドの人気アトラクション「ホーンテッドマンション」を実写映画化。ディズニーランド（＆シー）のアトラクションって、ストーリー性があって楽しいんだよねぇ。最後にディズニーランドに行ったのは、当時幼稚園くらいだった孫を連れて以来だからもうかれこれ5、6年前だけど、あのエレベーターに乗って「お化け屋敷」に向かっていく瞬間がなぜか一番ワクワクするのよね（笑）

　さてさて映画のストーリーはというと……。

医師でシングルマザーのギャビー（ロザリオ・ドーソン）は、ニューオーリンズの郊外に建つ古い洋館を超破格の値段で手に入れます。ギャビーは、9歳の息子のトラヴィスとともにに引っ越してきますが、そこはなんと、999人？の幽霊が住み着いているという「ホーンテッド・マンション」だったのでした❗新たな世界を求めて心機一転、ニューヨークからニューオーリンズに来たのに、幽霊なんぞに邪魔されてたまるものかと気丈なギャビーは、幽霊を撮影できるカメラを開発した科学者のベン・マタイアス（ラキース・スタンフィールド）を筆頭に、神父のケント（オーウェン・ウィルソン）、霊媒師のハリエット（ティファニー・ハディッシュ）、引退間近の歴史学者のブルース（ダニー・デヴィート）……と共に個性豊かな自称「ドリーム・チーム」を結成、我が家から幽霊軍団を追い出そうと目論みますが、はてさてその結末はいかに……❗❓

　ストーリーはゴシックホラーチックに展開しますが、そこはそれディズニー映画なので（笑）、自己卑下感や嫉妬、自暴自棄の心に幽霊は忍び寄り、そういった様々なマイナス感情を乗り越えることこそ人生…といった教訓が底には流れていて、久しぶりに、老若男女あらゆる世代が楽しめる映画を見た……という感じ。

※１番のど迫力、マダム・レオタ（ジェイミー・リー・カーティス）

　そんな映画だからこそ、演者もめっちゃゴージャス❗ジャレッド・レト推しのヲタクとしては、彼がどんな役で登場するか楽しみにしていたんだけど、全く原型を留めておらず、残念ナリ(^o^;)お久しぶりのウィノナ・ライダーもどこかに出ていたらしいんだけど……どこだっけ❓（笑）枚挙にいとまがないほどのオールスターキャストの中でひと際異彩を放っているのが、マダム・レオタ（あの水晶玉に閉じ込められてる人）役のジェイミー・リー・カーティス❗『エブエブ』の怪演で見事、アカデミー助演女優賞を受賞したカーティスですが、今回はさらにグレードアップしてましたよね。

　肖像画が伸びるシーン、亡霊たちの舞踏会、墓所のシーンなどソックリそのまま再現されているので、映画を観てから再度アトラクションを訪れると、また違った楽しみ方ができるかもしれませんね。

　ウォルト・ディズニー・プロダクションも、今年はついに100周年とか。全世界の人々に、愛と夢と希望を与え続けるディズニー。ディズニーは永遠に不滅です❗😉

※ニューオーリンズ…Pixabay

★今日の小ネタ…魔女と幽霊の街ニューオーリンズ

　アメリカで魔女といえば魔女裁判で知られるセイラムが有名ですが、ニューオーリンズは、ハイチから伝わったブードゥー教とネイティヴアメリカンの信仰、そしてカトリックが交じり合った独特の精神文化がある街と言われています。映画の中でも、カトリックの神父と霊媒師が協力して「悪霊退散」するシーンがありましたが、元々そういった素地がある場所らしいです、ニューオーリンズって。映画の冒頭、科学の夢と破れたベンが、ニューオーリンズの「幽霊屋敷ツァー」のガイドをして日銭を稼いでいましたっけ。

　例えば多数の黒人奴隷を虐殺したと言われる「血塗られた貴婦人」マダム・ラローリー（マリー・デルフィーン・ラローリー／1775～1800年代）や、ブードゥー・クィーンと呼ばれたマリー・ラヴォー（1801～81）ら、実在の人物ゆかりの場所では、今現在でも心霊現象が多発しているとか(^o^;)

　そんな前知識を仕入れてからこの映画を見ると、「ひょっとして…ひょっとしたら…」って、コワさ倍増するかも…です。

にんげん、こわい〜『名探偵ポアロ:ベネチアの亡霊』

　

　横浜駅直結のシネコン「Tジョイ横浜」で、『名探偵ポワロ:ベネチアの亡霊』鑑賞。

　英国の名優ケネス・ブラナーがメガホンを取り、自ら主役のポアロを演じる作品は、『オリエント急行殺人事件』（2017年）、『ナイル殺人事件』（2022年）に引き続き、早や3作目となりました。ヲタク的には、TVドラマで長年ポアロを演じていたデヴィッド・スーシェのイメージが強くて(まさに灰色の脳細胞、卵形の頭そのままのビジュアル)。スーシェはどちらかと言えば、カリカチュア(戯画)的に演じてましたよね。それに比べるとケネス・ブラナーのポアロは極めて人間臭く、しかも超カッケーイケオジ😍アガサ・クリスティ、自分がキャラ造型しておきながらポアロのことはあまりお気に召さなかったらしいけど……。ケネス・ブラナーのポアロを見たら、気難し屋さんのクリスティもきっとご満悦だったのでは❓…それにしてもシェイクスピア俳優でもあり、キングスイングリッシュの名手であるケネス・ブラナーが、前２作ではベルギー訛り(つまりフランス語訛り)の英語を小憎らしいくらい見事に喋ってましたが、今作でもその素晴らしい演技は健在❗

※ベネチア…Pixabay

　旅好きで、世界の様々な都市に出没する根っからのコスモポリタン、名探偵エルキュール・ポアロ（ケネス・ブラナー）。さてさて、今回の舞台は、1947年第二次世界大戦直後のベネチア。彼は探偵業を引退、園芸に（ベルギー人らしく）グルメにと、悠々自適に暮らしています。ところがそんなある日、旧知のミステリ作家、アリアドニ・オリヴァ夫人（ティナ・フェイ）から、死者の声を話すことができるという霊媒師ジョイス・レイノルズ（ミシェル・ヨー）の降霊会に一緒に参加しようと誘われます。「ジョイスは紛うことなき本物の霊媒師」と言うオリヴァ夫人に、自身の「灰色の脳細胞」しか信じられないポアロは「霊媒師は必ず、何かしらのトリックを繰っているはず」と、彼女の陰謀を打ち砕くべく降霊会に参加します。自らの理性をも揺るがすような、摩訶不思議な事件が待ち構えているのも知らず……❗

※当代一の霊媒師役のミシェル・ヨー。かつては「品格あるアジアン・ビューティ」キャラが定番だった彼女ですが、アカデミー主演女優賞を受賞した『エブエブ』のぶっ飛び演技以来、異次元にイッちゃった感が……（笑）

今作品でも、降霊時トランス状態に陥るシーンの怪演❓は見ものでございますよ。

　もちろんこれは「アガサ・クリスティのミステリ」なので、お化けぢゃなく「にんげん、こわい」な結末になるのは（ヲタクのように原作を読んでなくても）推察できるんだけど、古い邸宅の廊下の暗闇から突然伸びる手や、羽音烈しく飛び立つ鳥、鏡の中背後に立つ死者の影……と、ケネス・ブラナーの、ゴシックホラー的要素を巧くミックスした演出が素晴らしく、全編怖くて恐ろしくて、心臓に悪い（笑）ラスト、（…え❓あれってひょっとして…❓）っていう含みもちゃんと持たせてあるしね。

※ジェイミー・ドーナン（下段中央）…ケネス・ブラナー監督作品で、アカデミー賞にもノミネートされた『ベルファスト』で主人公の父親役を演じたアイルランド出身の俳優ジェイミー・ドーナン（『フィフティ・シェイズ』シリーズ）。今作品では戦場の体験がトラウマとなり、次第に精神を病んでいく医師役を好演。

　この作品はやはり、沈みゆく水の都ベネチアの、しかも古い古い邸宅が舞台だからこそ成立した作品。（作品中、「ベネチアにある建物は例外なく呪われている」というセリフもあるし(^.^;）凄惨な連続殺人事件の舞台になる邸宅は、ペストが大流行した時代に大勢の子どもが犠牲になった呪われた場所…という設定。ベネチアは1361年から1528年の間になんと22回もペストに襲われ、特に1576年から1577年、人口の約3分の1にあたる5万人がペストで死亡したと言われています。ベネチアとペスト……と言えば、ルキノ・ヴィスコンティ監督の名作映画『ベニスに死す』（原作　トーマス・マン）を思い出しますねぇ……。美しき古都に纏わりつく死の匂い。

※スピルバーグ版『ウェスト・サイド・ストーリー』でジェッツのバルカン役を演じたカイル・アレンが重要な役で登場。ヲタクの熱烈推しマイク・ファイスト（ジェッツのリーダー、リフ役）が、「ロスに住んでるカイルにいつも「ロスにおいでよ～」って誘われてたから、ジェッツ全員でとある土曜日の朝ほんとうに彼の家に押しかけちゃったんだ」って微笑ましいエピソードを披露していたのを思い出すわ😍

　戦争のトラウマや、妄執ともいうべき愛憎の念、そして自らが過去に犯した罪の意識に苛まれる登場人物たち。それは名探偵、エルキュール・ポアロとて例外ではありません。ポアロの最後の台詞…

人はみな、自らの亡霊を乗り越えて生きていく。

それが人生なんだ。

が、なぜかひたひたと心に染みて、深い余韻を残す…そんな作品です。

　映画の冒頭では探偵業を引退しようと固く決意していたポアロでしたが、ラストではまた情熱が盛り返したもよう（笑）……ということは、ケネス・ポアロにまた会える…って、期待してもいいのかしら❓

もしかして壮大な皮肉❓〜ウェス・アンダーソンの『アステロイド・シティ』

　時は1955年、所は、アメリカの砂漠にある架空の町、人口わずか87名のアステロイド・シティ。隕石が地上に激突して出来たクレーターが観光の目玉になっているこの町で子ども向けの科学賞受賞式が催され、受賞対象の天才少年少女５名と、その家族がアステロイド・シティに招待されます。ところがその受賞式の真っ最中、空の果てから「未確認飛行物体」が降りてきて、なんとその中から宇宙人が……❗宇宙人は町にある隕石を盗んで立ち去ったものの、アステロイド・シティは「危険地帯」として大統領命令で封鎖されてしまいます……❗

　……とつらつらあらすじを書いてきましたが、これは実は劇中劇。劇作家コンラッド（エドワード・ノートン）が書いた劇をまさにただいま上演中…という設定。上演中の「いま」は、モノクロ画面に切り替わるので、混乱はあまりありません。

　この手法は、ウェス・アンダーソンの直近の作品『フレンチ・ディスパッチ』と同じですよね❓雑誌「フレンチ・ディスパッチ」の名物編集長(ビル・マーレイ)が突然亡くなり、雑誌が廃刊になるに当たって、最終号で一癖も二癖もあるライターたち(ティルダ・スウィントン、フランシス・マクドーマント、ジェフリー・ライト)がこれまでのライター人生を賭けて渾身の記事をモノにし、私たち観客はそれを「映画という形式で読む」という二重構造の作品でした。

　最近のウェス・アンダーソンって、「観客に内容を具体的に理解してもらう」という姿勢は、まるっきり投げちゃったんですかね❓わざわざストーリーを分かり難くしているような気がしてなりません。……それとも単にヲタクがアタマ悪いだけなのかいな（笑）『グランド・ブタペストホテル』辺りまではそうでもなかったような気がするんだけど……(^.^;　シュールレアリズムよろしく、監督の脳裏に浮かんでは消える断片的な想念をそのまま映像化したような作品（……なんじゃそりゃ　笑）

　まあしかし、なんとなーくウェス・アンダーソンの、生まれ故郷であるアメリカ合衆国、特にマッチョ文化溢れる中西部（映画の作風からは考えられないですが、アンダーソン監督はじつはテキサス州生まれ）に対するそこはかとない悪意を感じちゃう(^.^;　時代背景が1955年だからねぇ。第二次世界大戦で、戦勝国とは言えボロボロになったヨーロッパ諸国を尻目に、イケイケドンドン、アメリカが「世界の守護神」を以て任じていた時代。今回の映画の冒頭でも、貨物列車にグレープフルーツやアボカドと一緒になんと核弾頭が積まれていたり、町からすぐ見える砂漠の向こうでフツーに※核実験が行われていたり、ギフテッド教育の異常さや、後年米ソの冷戦に繋がる「宇宙開発戦争」の始まりを思わせるシーン……etc.と、ほら、やっぱりアンダーソン監督とアメリカの険悪な関係を示す皮肉と悪意に満ちてるわ（笑）『グランド・ブタペストホテル』や『フレンチ・ディスパッチ』は、それぞれ町は架空のものでもモデルになった国々はハンガリーやフランスなど、ヨーロッパの国々。ヨーロッパ大好きアンダーソン監督のリスペクトが溢れていました。……しかし、今回の『アステロイド・シティ』はどうでしょう。砂漠のど真ん中に立つ、まるでテーマパークのような絵空事の町。ずーーっとピーカンの青空続きで、眩しいくらい明るい場面なのに、どこか冷たい風が吹いているように感じるのはヲタクだけ❓

※アメリカのネバダ核実験場では1951年から核実験が行われ、ネバダからわずか80キロしか離れていないラスベガスでは、キノコ雲見物が注目され、一気に観光客が増えていたという恐ろしい事実。さらに放射能は、何百キロメートルも離れた風下のユタ、アリゾナ州などへも広がり、 少なくとも約17万人が被ばくしたとされ、子どもをはじめ住民の間では、白血病やがんで亡くなる人が増加したことが報告されています。

　…しかしまあ、いつも通りパステルカラーの町はポップでオシャレで可愛いし、キャストも超豪華❗マリリン・モンローを模したと思われる女優ミッジを演じるスカーレット・ヨハンソンは安定のステキさだし、エドワード・ノートンは相変わらず知性派イケメン😍……しかししかし、何と言ってもラスト近くに登場するマーゴット・ロビーの美しさよ❗あまり意味のないどアップの連続で、さしものアンダーソン監督も……（笑）アンダーソン組の常連、ビル・マーレイがコロナ感染でこの映画を降板したニュースはまだ記憶に新しいですが、今作品を観て、いかにビル・マーレイがアンダーソン作品に得難い人材であるかがわかりました。……なんだか、ちょっと気の抜けたビールみたいになってた。…いや、ほんと（笑）

ユニバーサル・モンスター見・参❗『ドラキュラ〜デメテル号最後の航海』

　

　桜木町駅前のシネコン「ブルグ13」にて、『吸血鬼ドラキュラ〜デメテル号最後の航海』鑑賞。昔懐かしユニバーサル・モンスターが久しぶりに見・参❗ってカンジの映画でした。

　1920年代〜1950年代にかけて、ドラキュラや狼男、アマゾンの半魚人にミイラ男、フランケンシュタイン、透明人間……etc.と、所謂「モンスター映画」や怪奇モノで一世を風靡したユニバーサル・スタジオ。2000年に入ってから、「夢をもう一度」…というわけで、愛すべきモンスターたちのリブート映画を作る気運が高まり、マーベルの向こうを張って「ダーク・ユニバース」構築計画に着手、満を持して『ザ・マミー〜呪われた砂漠の王女』（2017年）を世に問いましたが、あのトム・クルーズ様を主演に据えても…これが…コケちゃったんですね(^.^;　ヲタク、個人的には見て面白かったけどなぁ…何でヒットしなかったんだろ。「呪われた王女」役のソフィア・ブテラもめっちゃ雰囲気あったし。ハムナプトラ・シリーズが大ヒットで『ザ・マミー』がコケたのはなぜ❓ヲタク的には全くもってナゾである(・・?

　……とまあ、そんなこんなでしばらくナリを潜めていたユニバーサル・モンスターズですが、そこはそれ、しぶとい（笑）ユニバーサル、今度は王道のドラキュラで攻めてきました❗

　ご存知ドラキュラは、英国の作家ブラム・ストーカーが造型した吸血鬼の名前。映画の創始期から現在に至るまで、ドラキュラほど何度も映像化されたモンスターは他に類をみないでしょう。しかし考えてみると、ブラム・ストーカーの原作中、ドラキュラがルーマニアから英国まで棺桶で運ばれる※「デメテル号の恐怖」を描いた第７章は、殆どの映像化作品ではサラッと流されちゃってるんですよね。例外は、『シャーロック』と同じスタッフで製作したというNetflixのリミテッドシリーズ『ドラキュラ伯爵』くらいかなぁ…。まあでもあのドラマは全編独自の解釈で作られていて、原作とはずいぶんかけ離れていましたけどね。コミカルタッチだったし。

※デメテルはギリシャ神話の豊穣の女神。豊穣と大地の女神を冠した船で繰り広げられる悪魔の所業と血塗られた惨劇…。何という皮肉でしょうか。

　…というわけで、ユニバーサル版「吸血鬼ドラキュラ第７章〜デメテル号最後の航海」。昔むかし、ヲタクも原作で読みました。ドラキュラがその故郷ルーマニアにある古城から英国に渡るため、帆船デメテル号に乗り込むのですが、彼は夜の闇の中でしか活動できないので、棺桶に入って運び込まれ、夜になると血を求めて船の中を彷徨い歩き、乗組員たちを次々と毒牙にかけて行きます。原作では「デメテル号船長の航海日誌」という体裁をとっているのですが、船上から一人、また一人と船員が消えていき、その理由がわからない船長は次第に心理的に追い詰められていって、ついにはその恐ろしい存在と対峙する……という内容。読み手である私たちは船長と共に得体のしれない恐怖に襲われ、それがついには極限に達する……という感じで、読んでいてめちゃくちゃ怖かったのを覚えています。今回の映画は、これまでのドラキュラものに見られるような、ドラキュラの人間的な側面には一切タッチせず、ドラキュラは、醜悪なヴィジュアル（『ロード・オブ・ザ・リング』のゴラムをさらに怖くしたバージョン(^.^;）からその性癖から「極悪なる怪物」として登場、その描き方もセンチメンタリズムやユーモアを一切排し、徹頭徹尾ホラーで押しまくる（笑）ヲタクなんて原作も読んでるのに、何度も身体がビクビク震えるわ、声上げそうになるわ……（ぶるぶる）

※最恐のドラキュラをCG無しのガチで演じるのは、ハビエル・ボテット。前述の『ザ・マミー』にも古代エジプト神で出演していたスペインの怪優。

　これほど悪の権化たるドラキュラ、久しぶりに見たわ。それに飛ぶんだわ❗コウモリみたいに。あの史上最高のドラキュラ役者クリストファー・リー様だって、今作に比べたら、もちょっと可愛げあったし、スタイリッシュで上品だったよね(^.^;ヲタク思うに、吸血鬼映画って、主人公の吸血鬼をどう描くかで、モンスター系とイケメン系、もしくはミックス系❓の３つに別れると思うんですが、今回はモンスター系の最高峰ですね（笑）

　PG12だけあってかなり血生臭い描写が多いので、気の弱い方はご用心(^o^;)

本当に怖い、吸血鬼伝説

……うん、このキャッチコピー、ウソじゃない。

9月に入ってもまだまだ蒸し暑い昨今、この映画見てゾッとして涼しくなりましょ🎵

オタクおススメ❗〜ドラキュラ（吸血鬼）映画＆ドラマ５選

　昨日『ドラキュラ/デメテル号最後の航海』を見て、またぞろヲタクの吸血鬼熱が再燃。　笑

今日はヲタクの長年に渡るドラキュラ・フリーク史を振り返り(^.^;、「ドラキュラ映画＆ドラマ５選」をご紹介しましょう❗

★『吸血鬼ドラキュラ』

（主演/クリストファー・リー）

　ヲタクが子どもの頃、ドラキュラ…と言ったらパッとクリストファー・リーの顔が浮かぶくらい、世間への浸透度が凄かった。

　193センチの長身（一説には196センチとも）、英国軍人の父とイタリア名門貴族出身の母を持つ毛並みの良さと相まって、血塗られた貴族の末裔たるドラキュラ伯爵はまさに当たり役❗長身でもリーは、「大男、総身に知恵が回りかね…」といったタイプでは全然なくて、剣術・馬術の達人であったためか、身のこなしは機敏にして優雅でしたよねぇ……（遠い眼）

　クリストファー・リーは極めて俳優人生の長かった人で、生涯で出演した映画は実に250本❗ギネスにも記載されている大記録だそう。ドラキュラ役者のイメージが強烈だけど、そのじつドラキュラものは10本に満たなかったようです。ヲタクは全部見てると思います（……たぶん(^.^;）が、ドラキュラが現代のロンドンに蘇って宿敵ヴァン・ヘルシング教授の子孫と戦ったり、宇宙に飛んでっちゃったり、後半の作品となると、ハマー・フィルムも新しさを出すためにかなり苦労したもよう（笑）おススメはやっぱり第1作目かなぁ。血を見ると、普段の白皙の貴公子ぶりはどこへやら、目は真っ赤に染まり、鋭い牙がみるみるうちに生えてきて……。その変身ぶりが、幼いヲタクには夜うなされたくらいめちゃくちゃ怖かったっす（笑）　

　あまりにもドラキュラ＝クリストファー・リーのイメージが定着しすぎちゃったから、彼以降のドラキュラ作品は、そのキャラ設定やストーリー展開において、いかにリーの作品群を超えられるか、また新規性を持たせられるか……で、製作陣はかなり頭を悩ませたんじゃないでしょうか。

★『ドラキュラ』

（1979年…監督/ジョン・バダム）

　『ドラキュラ〜デメテル号最後の航海』の感想文でヲタク、ドラキュラの人物像が「モンスター系、イケメン系、前述２つのミックス系」の３つに大別される……って書いたと思うんですが、これはイケメン系ドラキュラの最高峰でしょう（笑）。元々はブロードウェイで大ヒットした舞台劇の映画化で、舞台でドラキュラを演じた※フランク・ランジェラが映画でも主役を務めました。

※舞台を中心に活躍する俳優さんで、あまり映画には出ないので日本ではあまり知られていませんが、トニー賞を４度も受賞している大舞台人です。

このドラキュラ城の蠟燭のシーン、めっちゃステキだった😍ちょっと『オペラ座の怪人』っぽいけどね（笑）

　ランジェラは名前で分かる通りイタリア系アメリカ人。ランジェラのドラキュラは、いかにも冷血そうなクリストファー・リーとは対極の、血湧き肉躍るラテンのセクシー・ダイナマイト（笑）ドラキュラにとって、恋人の生き血を啜ることが、究極の愛の行為だと如実にわかる映画になっております。恋人を追って壁を伝って這い回るシーンは、「ザ・愛欲」ってカンジで凄かった。この映画、ドラキュラの宿敵ヴァン・ヘルシングを演じたのが、あのサー・ローレンス・オリヴィエなんですよ❗その名を冠した舞台の賞があるくらい、サー・オリヴィエも舞台の名優。２人の演技合戦も見ものです。

★『吸血鬼ノスフェラトゥ』

（1922年…監督/F. W. ムルナウ）

　映画史上初の吸血鬼映画。監督は、ドイツ映画の巨匠、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウ。題名のノスフェラトゥとはズバリ、吸血鬼のこと。ムルナウは「ノスフェラトゥとは、ルーマニアの言葉で「吸血鬼」を表す」と言ったらしいんですが、実際ルーマニア語には該当する語が見当たらないそうで、「ネスフェリット」（ルーマニア語で「嫌悪すべきもの」といった意）をドイツ語風に読んだもの……と言われています。

　ブラムストーカー原作の『吸血鬼ドラキュラ』で、主人公のドラキュラ伯爵が吸血鬼であるという設定から、後年「吸血鬼＝ドラキュラ」という図式が定着してしまいましたが、本来ドラキュラって固有名詞なんですよね。この映画ではムルナウ監督、なぜかドラキュラではなく、オルロックという名前に変更しております。

　ノスフェラトゥのビジュアルがめちゃくちゃ怖い(^.^;　ノスフェラトゥを演じているのはマックス・シュレックというドイツ人の俳優さんですが、その特異な風貌を見込まれて吸血鬼役に抜擢されただけあり、特殊メーク無しのあの姿は……超ド迫力でございます。吸血鬼とペストの伝染という二重の恐怖を絡ませて描いていますが、そこはドイツ表現主義の巨匠ムルナウの作品だけあり、※幽霊馬車が急峻な断崖絶壁を走って吸血鬼の城に近づいていくシーンや、ノスフェラトゥが犠牲者に近づくのを壁に映る大きな影で表現するシーンなど、モノクロ画面の美しさが最大限に発揮されていて、まさに「グロテスクな美」の極みと言えるでしょう。

※熱烈なムルナウ信者のロバート・エガース監督。ムルナウ愛が高じて、ついに『ノスフェラトゥ』をリメイクすることに。そう言えば、A24の『ライトハウス』（主演/ロバート・パティンソン）でも、『ノスフェラトゥ』の様々なオマージュが登場していましたっけ。

★『ドラキュラ』

(1992年…監督/フランシス・コッポラ ）

　名匠フランシス・コッポラがメガホンを取った『ドラキュラ』は、それまでの吸血鬼映画とは明らかに一線を画すもので、ドラキュラを愛ゆえに悪魔と契約を結んでしまった、悲哀に満ちた存在として描いています。またね、ドラキュラを演じる男盛りのゲイリー・オールドマンがめちゃくちゃセクシーで(笑)しかも、遠い中世に喪った恋人にそっくりな女性（ウィノナ・ライダー）に愛慕の情を募らせ、彼女の血を啜りたい衝動を抑えようと苦悶する姿もまた、魅力的でございました。

※当時のゲイリーとウィノナ・ライダーは実生活もアツアツの恋人同士、二人の場面はちょっとこっちが気恥ずかしくなるくらいムードがあったように記憶しております（笑）

　また、1993年の第65回アカデミー賞で、この映画の衣装を担当した石岡瑛子さんが見事、衣装デザイン賞を受賞しました。主役２人（ゲイリー・オールドマン、ウィノナ・ライダー）はうっとりするほど美しく、ドラキュラの城や邸宅の調度品、英国式の庭園に至るまで、コッポラ監督の美意識に貫かれた、言わば「お耽美系」❓ドラキュラと言えるかも。

　

※石岡瑛子さんデザイン、「死の花嫁衣装」。これを見るだけでも、この作品は一見の価値アリ。

★『ディスカバリー・オブ・ウィッチズ』

　この作品はブラムストーカーの原作は関係なくて、全米一の大ベストセラーとなったファンタジー・ラブロマンス『ディスカバリー・オブ・ウィッチズ』のドラマ化です。…なので、番外編としてご紹介しますね。

　セーレムで処刑された魔女の直系であるヒロイン、歴史学者のダイアナ・ビショップ(テリーサ・パーマー)。彼女は自らの出自を嫌い、一人の学者として生きようとしていましたが、就職先のオックスフォード大学図書館で偶然、魔女やデーモン、吸血鬼など「クリーチャー」と呼ばれる種族たちの所謂『種の起源』を著した、クリーチャーの垂涎の書『生命の書』を発見します。その書を治める者はクリーチャー全体を治める者。吸血行為が上手くいかずに存亡の危機に立たされている吸血鬼一族のマシュー・ド・クレアモント(マシュー・グード)はその書を手に入れようとダイアナに近づきますが、それは危険な、禁断の愛の始まりでした。マシューに対する愛によって、次第に自らの魔女としての能力に目覚めていくダイアナ。彼女が幼少期の頃の両親の死の謎も絡んで、愛し合う二人はクリーチャーたちの世界戦争に巻き込まれていきます…。

※時折襲う吸血鬼の本能に苦悩するマシュー（マシュー・グード）

　まあとにかく、吸血鬼役のマシュー・グードがステキ過ぎる❗吸血鬼って相手の血を吸って仲間にしちゃうわけだから、吸血とは言わば彼らにとって性愛～種の繁栄に繋がる行為。しかしこのドラマでは、吸血鬼一族は血を吸っても相手が生き返らず、種の繁栄は望めない…っていう問題を抱えてる。だから、マシューはダイアナを傷つけないよう、その衝動を抑えに抑えるわけ。その時のね、苦悶と恍惚がないまぜになった彼の表情がもう、絶品なんですわ。セクシーな吸血鬼っていえば、ヲタクの中では今まで前述『ドラキュラ』（1992年）のゲイリー・オールドマンがぶっちぎりの１位だったけど、こドラマを見て、心が大いに揺らいだのを覚えています（笑）

ジャック・ロウデン、弟くん主役のバレエ応援に駆けつける

　スウェーデン王立バレエ団で長年ファースト・ソリストを務め、2年前の2021年10月に念願の最高位プリンシパルに昇格したジャクロの弟カルムくん。ロウデン家は芸術志向が強かったのか、ジャクロも幼少時はバレエを習っていたそうですが、次第に自らの才能に疑問を持ち始め、演劇畑に転向したわけです。弟くんはイングリッシュ・ナショナル・バレエ・スクール（English National Ballet School）とロイヤル・バレエ学校を卒業後、スウェーデン王立バレエ団（Royal Swedish Ballet）でその才能を見事結実させました。

　弟くんの大舞台には殆ど駆けつけ、インスタでその都度メッセージをUPしているジャクロ。今回カルムくんが主役を務めた舞台『マノン』、舞台の袖から弟くんを撮影しまくり、「ボクの弟は少年の頃から『マノン』を踊りたがっていたんだ。今日は彼の15年の努力が実った日。実に美しいバレエ。愛してるよ❗」とインスタにメッセージを寄せるジャクロは、兄というより息子に甘甘な若いパパみたい（笑）

　一緒にバレエをならい始めて自分は早々に挫折、いろいろ複雑な思いもあっただろうに、変わらず弟くんを応援し続けるジャクロ。ヲタクとしては、推しの人間としての度量の大きさを知ることほど、嬉しい時はありません。推し活してて良かった……って、つくづく思う。

※ジャック・ロウデン。この兄弟、ふたごみたいにソックリ（笑）

　スウェーデン王立バレエ団の今回の『マノン』、レビューを読んだけど（スウェーデン語を英語に自動翻訳したものなのでところどころ❓❓❓なんだけど　笑）、カルムくん、バレエの技倆はもちろんのこと、その豊かな感情表現と演技力を特に評価されていましたね。『マノン』はバレエの中でも極めて演劇性の高い作品と言われています。……もしかして演技面では、お兄ちゃんのアドバイスもあったかな❓…いやきっとあったに違いない（笑）

　『マノン』を振り付けたケネス・マクミランはそのファミリーネームからもわかるように、スコットランド人。スコットランド熱烈愛国者たるロウデン・ブラザーズが、この演目に思い入れが深いのもめっちゃわかる気がします。

これってホラー映画だったの❗❓〜『ファルコン・レイク』

　KINOシネマ横浜みなとみらいにて、『ファルコン・レイク』鑑賞。

　まもなく 14 歳になる少年バスティアンは夏休みに、自身の住むフランスから、カナダ・ケベック州の湖畔にある母の友人ルイーズのコテージを、両親や弟と共に訪れます。鬱蒼と繁る森と神秘的な水を湛える湖。そこでバスティアンは、ルイーズの娘・クロエ（彼より3つ年上の17才）と数年ぶりに出逢い、美しく成長した彼女に惹かれていきます。年齢よりも大人びて自由奔放な彼女に、バスティアンはさんざん翻弄されます。

　……とまあ、こうやってあらすじを書いてみると、避暑地あるある、一人の少年の甘酸っぱい「ひと夏の経験」のお話しかと思いきや（日本版ポスターのキャプションにも「14才の少年と16才の少女。大人へと変わりゆく2人の、人生で１度きりの夏」ってあるしさぁ。）……

それが、全然違うのよ❗

　まず冒頭から、コテージに向かうバスティアンの乗った車の前途には真っ黒な雨雲。コテージに着けば電気が切れていて、家主のルイーズは留守。突然の物音にびくびくするバスティアンと私たち（笑）。しかもコテージには何やらある「匂い」が染みついています。そこに突然の激しい雨。バスティアンが夜中に目覚めると、髪の長い幽霊が……。ってこれは、クロエの影だった…ってオチだけど、この時点で早くもこれがどんなジャンルの映画なのかわからなくなったヲタク（笑）

　幼い頃溺れかけた経験のあるバスティアンは今でも水が苦手で、クロエに誘われても湖には入ろうとしません。クロエが「あなた、幽霊って信じる❓…あの湖で事故があって死んだ人がいるの」なんて意味ありげに呟くし、また、彼女の取巻きの不良少年たちも、「湖に入ったら足に何かが触れて、中に引きずり込まれそうになった」などと騒ぎ立てるのでバスティアンの恐怖はいや増すばかり。しかしある日、クロエはバスティアンの恐怖心を知りつつ、彼に強制的に湖に入るよう命じます。それも湖の向こう岸でバストをチラ見せしながら。……おい、いくらなんでもそりゃ禁じ手だろ（笑）しかしまんまとクロエのワナに引っ掛かった❓バスティアンは、めちゃくちゃビクビクしながらも、何とか彼女の気を引こうと勇を奮って湖の沖へと泳ぎ出しますが……。

　ストーリーが進むにつれ、冒頭で示された不気味な不穏さはますます存在感を増し、驚くべき結末へと一気に突き進んでいきます。ヲタク、エンドクレジットを見ながら、思わず（……これって、ホラー映画だったの❓）って画面に向かって突っ込んじゃいましたよ（笑）

　監督は、女優としても活躍しているシャルロット・ル・ボン。フランス映画『イヴ・サンローラン』（2014年。サンローラン役はピエール・ニネ）に、チョイ役で出てましたね。彼女はカナダ出身です。今作は、カナダのケベック州の湖が舞台なんですが、…そう、舞台がカナダってところがこの作品のキモなんです。カナダって、遠く離れた日本に住む私たちから見れば、随所に美しい自然があり、安全で住みやすく、リベラルな人たちの住む国……といったイメージがあるのではないでしょうか。…ところがどっこい、ちょっと違うんだな（笑）クロエ自身と、彼女の家庭の描写が、カナダという国の、見えざる闇を如実に表している気がします。クロエはシングルマザーである母親ルイーズとは犬猿の仲。ルイーズは不動産業を営んでいますが、契約を取った相手とは必ずベッドを共にするという破天荒ぶり。税金も３年間払ってなくて、「問題が発覚する前に自分は死ぬから大丈夫」なんて言っちゃってるし。そんな母親を持つクロエは、バスティアンの家族の仲良しぶりを目の当りにして孤独と焦燥感を募らせ、バスティアンを精神的に苛め、翻弄し、それは次第に暴走していきます。

　実はヲタク、カナダという国にはかなり偏見がありまして（笑）。長女が高校時代短期の交換留学先をカナダに選び、ホームステイをしたのですが、これが運悪く崩壊一歩手前の家庭。お母さんが家事を全く放棄しているため家は荒れ放題、その子供たちと娘は自分たちでスーパーに買い物に行って自炊生活(^.^; ホームステイのお返しに半年後、同じ高校の女子を２人、我が家に受け入れましたが、２人ともクロエ同様かなり……荒んだ印象でしたね。おもてなしのつもりでプールとか鎌倉の観光名所に連れて行ったら、タバコスパスパしながら「このへんってクラブないの？こんなとこつまんな〜い」って言われたり（笑）当時（20年前）から離婚率もアメリカ以上に高く、未成年の飲酒や薬物も社会問題化しているようでした。（クロエもワインラッパ飲みしながらタバコ吸ってましたよね）…もちろんそんな家庭ばかりじゃないことは百も承知ですが、ヲタクの経験と今回の映画の内容から、カナダにおける青少年の問題はかなり深刻のような気がしました。

　ディスりついでにもう１つ言わしてもらえば（笑）、カナダって実は、かなりの差別社会なんですよね。例えば奴隷制度の歴史……というとアメリカばかりが注目されますが、じつは『ファルコン・レイク』の舞台になったケベック州には、1629年から1833年までの間、およそ4000人もの奴隷（先住民）がいたと言われています。実は今でも先住民女性の失踪や殺害事件が跡を絶たず、2019年にはNational Inquiryが政府をはじめとする諸機関に対して、「先住民女性の失踪や殺害を撲滅させるために必要な諸提案」を示す報告書を提出しています。この作品がその底に、言うに言われぬ「暗さ」「虚無感」を醸し出しているのは、カナダという国の、隠れた闇の部分が投影されているような気がしてなりません。

　先頃監督業からの引退を表明したグザヴィエ・ドランも、実はカナダの、それもケベック州の出身。彼はゲイをカミングアウトしていますが、カナダでは2005年に同性婚が法的には認められているものの、実際にはゲイの人々は未だに忌み嫌われていると言います。……そんなカナダの片田舎、「本音と建前」に板挟みになる生きづらさ、そしてドランが故郷に抱く愛憎渦巻く複雑な感情は、彼が監督・主演を務めた『トム・アット・ザ・ファーム』（2013年）に詳細に描かれています。

　……って、またまたひどく脱線しちゃいました(^.^;

　一見平和に見える、カナダの美しい自然や街に潜む、見えない闇。そんな視点で見直すと、この『ファルコン・レイク』も、単なる青春ホラーの範疇には収まりきれない、様々な社会問題を内包した作品だと言えるでしょう。

　…しっかし、前述のキャプションとか、「恋がなにかも知らなかった」とか、甘甘な日本での売り出し方、これ鵜呑みにして見に来た人たち、大丈夫かなぁ。キャッチコピー考えた人、ちゃんと作品見てから書いた❓(^.^;

ついに最終章❗『刑事モース』第９シリーズ

　英国本国では、あの名探偵シャーロック・ホームズよりも人気があるという、ミステリ作家コリン・デクスターが造型したモース警部。その若き日を描いた、１０年に渡る長寿ドラマ『刑事モース〜オックスフォード事件簿』が第９シリーズを以ていよいよ最終章❗

　ヲタクはかれこれ5年前に何気なくU-NEXTで見始め、面白くて途中で辞められず、１週間くらいで配信済みの第１〜４シーズンをイッキ見。今思えば、ドラマのシチュエーションも主人公モースのキャラも、通常の刑事モノとはずいぶんと違ってましたよね。すごく新鮮だった。

　舞台は、たいがいの英国刑事モノやミステリーが首都ロンドンを舞台にしているのに比べ（実際にも犯罪率が高いんでしょうか）、『モース』では大学町オックスフォードが舞台。それもそのはず、主人公のエンデバー・モースはなんとオックスフォード大学中退の設定。大学時代は研究室に残るように言われ、将来を嘱望されていたのに、学業の傍ら英国軍通信部に所属したことから、大学には戻らずそのまま退学、オックスフォード市警に就職します。ワタシ的には、どんなドラマでも映画でも、ステロタイプを脱した、観客の想像力を裏切るようなキャラ設定が見たいな〜と日頃から思っていたので、モースくんはまんまとツボにはまりました❗

　　まずもって、演じるショーン・エヴァンスの、筋肉ぜんぜんついてなさそうな（笑）ひょろっと長身の体型、知的な（ヲタクっぽいとも言える）雰囲気(ドラマ中でも、銀行強盗で人質になった時、犯人から大学教授に間違えられてます)、ドラマが始まった頃はちょっとエディ・レッドメインに似てたな～。色白でソバカスがあるとこなんかも😗エディは近年カラダを鍛えに鍛えて筋骨隆々だけど、ショーンくんはあんまりカラダ作りには興味なさそう(^.^;

　モース刑事の趣味はなんと、クラシックとオペラ観賞（教会の聖歌隊の一員でもある）。警察内部で浮くはずだわ（笑）……でも、一見捜査には関係なさそうなクラシックや文学、ギリシャ語ラテン語などの素養が役に立つこともあるんですよね〜。そんな彼なので、新人時代は直属上司のサーズデイ（ロジャー・アラム）から「お前はいらん。もっと武闘派の部下が欲しい」なーんて言われちゃうこともあったなぁ。そんなサーズデイも、モースの真面目さと鋭い推理力に感服、2人は次第に上司と部下を超えた絆を築き上げていきます。

　第４シリーズまで見て、すっかりモースのトリコになったヲタクは、第５シーズンがWOWOWでまもなく放送というニュースを聞きつけ、急いでWOWOWに加入したんですよね〜、モースの威力、恐るべし（笑）。それ以来、こっちは新シリーズを今か今かと待っているんだけど、本国でも日本でも放送は不定期だし、いつぞやはWOWOWのHPで放送日が１度発表されたにもかかわらず、突如放送中止になったりして……ずいぶんハラハラさせられたもんです。

※一時お髭を生やしていたモースくん。個人的には好きだったけど、すぐまた元に戻っちゃった。評判悪かったのかしら（笑）

　最終シリーズには、シーズン２の最終話『汚れたネバーランド』に登場した少年矯正施設「ブレナム・ベイル」が再度登場します（Case34『ブレナム・ベイルの亡霊』）。はじめのうちはヲタクも「ブレナム・ベイルって何だっけ❗❓」って感じだったけど、見ているうちにだんだん思い出してきた(^.^;　この「ブレナム・ベイル」事件、シリーズ中最も不穏で悲劇的な事件で、一見平穏かに見えた学生街オックスフォードに潜む闇と警察当局の腐敗が明らかとなり、モースは同僚を失い、銃撃戦の末サーズデイは負傷、モース自身は無実の罪を着せられて逮捕される……という惨憺たるストーリー展開。そのトラウマからモースは刹那的な恋に逃避したり、果てはアルコール依存症になりかけたり……とかなり迷走しますが(^.^;さすがに最終章ではすっかり立ち直り、知的で冷静でイケてるモースに戻っていたのでひと安心（笑）

　ブレナム・ベイル事件をはじめとして、モースを巡る複雑な人間関係、サーズデイの家庭の問題等等、これまで張り巡らされた伏線が一気に回収され、ヲタク的には大いにカタルシスを感じることができました❗頑ななまでに正義を追及し、不正は絶対に許さないモースが、最後の最後、愛する者たちを守るために法を超えて行動する姿に……ちょっと、うるうるきちゃいました。

※英国の名優たちが脇役で登場。人間臭いモースの上司、サーズデイ役のロジャー・アラム（左）と、ブライト警視正役のアントン・レッサー（右）。このお二方は、他の英国ドラマや映画でもよくお見かけします。

　アントン・レッサー演じるブライト警視正は、非常に味のあるキャラ。普段は寡黙で昼行灯タイプなんだけど、いざという時に見せる決断力と部下を思うアツい心意気にグッときます。イギリスで『上司にしたい俳優ベスト10』があったら、アントンさんに絶対１票を投じるワ(笑)

※脇役の一人一人に至るまで、キャラが作り込まれていて見事でした。監察医デブリン博士（ジェームズ・ブラッドショー）、その鋭い観察眼からモースが推理の糸口を見つけることも度々で、ヲタクは博士の英国人らしい皮肉と、毒のあるユーモアが大好き😍

　海外ドラマって、制作者側の都合でシリーズ打ち切りになったり、俳優さんが突如降板したりって、ままあるじゃないですか。それが、ちゃんと最後にストーリーの「落とし前」をつけた上で、単なる謎解きに終わらない、人間ドラマとしての深い余韻も残しつつ……。しかもラスト（サーズデイがモースに呼びかける場面）がオリジナルの『モース警部』への導入の役割も果たし、しかもその後のモースの人生をも暗示している。お見事というほかありません。

※普段は警察と敵対しがちな新聞社。しかしアビゲイル・ソウ演じる記者フレジルは分別をわきまえた常識人であることからモースの信頼篤く、情報を交換しつつ、共に真相に迫っていくことも多かった。アビゲイルは、ドラマ『モース警部』（1988〜2002）で主演を務めたジョン・ソウのお嬢さん。随所に『モース警部』そしてコリン・デクスターの原作ミステリに対する深いリスペクトが感じられました。

　モースをはじめ、愛すべき登場人物たちにもう２度と会えないかと思うと、めちゃくちゃ淋しい😢

…しかし、諸行無常・愛別離苦は世の習い。ラスト、無人になったセットでブライト警視正役のアントン・レッサーが呟いていたように。あのモノローグ、まるでシェイクスピアの舞台みたいでしたね。

　何はともあれ、制作者の方々、キャストの方々（…５年ぶりに再登場したジェイクスも含め、役の降板も一人もありませんでしたね）、１０年間私たちを楽しませてくれてありがとう❗

本当にお疲れさまでした❗