アイルランドの闇と光〜『コット、はじまりの夏』

　前世はアイルランド人だったのでは？と勝手に妄想しているオタク。アイルランドが舞台で、しかも全編セリフはケルト・ゲール語という、正真正銘のアイルランド映画が公開された……ということで、早速観に行ってきました❗横浜は黄金町のミニシアター「ジャック＆ベティ」。

※コットを演じるのは、本作品がデビュー作となるキャサリン・クリンチ。台詞は少ないながら、喜怒哀楽の感情を全て瞳と表情で語る繊細な演技が素晴らしい❗同じアイルランド出身のシアーシャ・ローナン以来の逸材ではないでしょうか。彼女は本作品の卓越した演技により、IFTA賞（アイリッシュ映画＆テレビアカデミー賞）主演女優賞を史上最年少（12歳）で受賞しました。

　舞台は1981年、アイルランドの片田舎。主人公コットは、両親と、彼女を含めて子供５人（しかも母親は妊娠中）の大家族の中で暮らしていました。ひどく無口な彼女は、学校はおろか、家族からさえ関心を持たれることがなく、父親などは彼女のことを「はぐれ者」と言って憚らない始末。農場の収益を父親がギャンブルに持ち出してしまうため、子どもたちの日々の食事もままならず、コットは「口減らし」のため、夏休みに母親のいとこであるアイリン・キンセラ（キャリー・クロウリー）と夫のショーン（アンドリュー・ベネット）夫妻が営む農場に預けられることに。初めは戸惑っていたコットも、アイリンに髪を梳かしてもらったり、一緒に料理を作ったり、本の読み方を教えてもらったり、また、頑固で不器用だが心優しいショーンと仔牛の世話や牛小屋の清掃をしたりするうちに、生きることの喜びを見出していきます。……しかし楽しい生活も永遠には続きません。家に帰る日がやってきました。打ちひしがれるコット。彼女を送り届けた後、農場に戻ろうとするキンセラ夫婦の車を必死になって追いかけるのでしたが……。

　３食きちんと食事をとること、日の終りにはお風呂に入って１日の汚れを落とすこと、清潔な衣服を身につけること、生活するのに最低限必要な技術を教えてもらうこと……。９歳になるまで、家庭において当たり前なことが当たり前に与えられていなかったコットの日常に胸が痛みます。原題は『The Quiet Girl 無口な少女』ですが、キンセラ夫妻に次第に心を開き、次第におしゃべりをするようになっていくコットを見ていると、これまで彼女が無口だったのは、学校にも家庭にも彼女の言葉を真剣に聞こうとする人がいなかったのだ、そして彼女自身もまた、貧困のために家族がいがみ合う中、自分の意思や希望など話しても無駄だ……と諦めていただけなのだと、我々は気づくのです。

　映画の舞台は1981年。これが、この作品を理解する上で、大きな意味を持ってくるんですね。というのは、アイルランドは、80年代までは、ヨーロッパの病人とも言われ、西欧諸国の中では生活水準が最も低い国の一つであり、70年代〜80年代は、インフレと高い失業率、財政赤字に悩まされ続けてきました。ところが1990年代ヨーロッパ統合に伴い、アイルランドは積極的に外国資本による直接投資を受け入れ、特にアメリカ系企業のヨーロッパ向けＩＴ生産拠点となることで飛躍的な経済成長を遂げます。コットとその家族は、言わばアイルランドの夜明け直前、薄闇の時代に生きているわけです。

　キンセラ夫妻の優しさに触れ、生きる希望を取り戻したコットはラスト、初めて自分の言葉で自分の意志を叫ぶのです。しかし、これまでドキュメンタリー作品を中心に、子どもの視点から家族の問題を描き続けてきたコルム・バレード監督は、予定調和的な、センチメンタルで甘い結末を用意してはくれません。少女は愛に満ちたアルカディアから、再び過酷な現実に戻っていかなくてはならないのです。しかし、真の愛情を知った少女はきっと、それを心の支えに、困難を力強く乗り越えていくに違いない……。そんな微かな光明を、観ている私たちに与えてくれるようなラスト。（がんばれ、コット！君が大人になる頃には、環境はずいぶん豊かになっているよ）と。

　英国からの搾取政策をくぐり抜け、幾多の困難を乗り越えて生き抜いてきたアイルランド人たちに捧げる讃歌……とも言うべきでしょうか。バレード監督の故郷、アイルランド愛が溢れる作品でしたね。

なんか、ゾワゾワする〜NHKドラマ10『燕は戻って来ない』第１回

　うー、なんかゾワゾワするドラマだったなぁ。「ゾワゾワする」……gooの辞書によれば、
嫌悪や不快、また、感情の高ぶりのために身震いするさま。鳥肌が立つようなさま。ぞくぞくする。

って感覚らしい。うーーん、言い得て妙❗まさにしょっぱなからゾワゾワさせられたよ。

　ヒロインの大石リキ（石橋静河）は29歳。派遣社員で病院の受付事務をしていますが、手取り14万の給料では古ぼけたアパート代を払って食べていくのがやっと。夢も希望もない毎日に疲れ果てていましたが、同僚の照代（伊藤万理華）から、卵子を提供して稼がないかと誘われます。奨学金500万の返済のため、夜はキャバクラで働く照代は、「卵子なんてただのタマゴだよ。献血と同じじゃん」とあっけらかんと言いますが、リキは倫理的な抵抗感から照代のようには割り切れません。しかし生活は日に日に逼迫していき、事務の仕事の契約終了時期も迫っています。そんなある日、リキは自転車の置き方に端を発して、同じアパートの住人（酒向芳）からしつこく絡まれ……。

※自身が性的に搾取されていることへの１種の復讐心から、卵子提供を決意する照代役を巧みに演じるのは、伊藤万理華。ヲタクは、映画『もっと超越したところへ。』がお初だったけど、あの時の彼女も素晴らしかった。

　１話は、リキが米国の生殖医療エージェント「プランテ」日本支社を訪れ、代理母出産を決意するまで。彼女の契約相手となるらしいのが、元バレエダンサーの草桶基（稲垣吾郎）と悠子（内田有紀）夫婦。悠子は不育症を患い、３人の子を流産で失っていました。社会で活躍するバリキャリにも関わらず、子供を産めないことを姑（黒木瞳）に責められ続け、萎縮する悠子、親の借金のために風俗で働く照代、貧困に苦しむリキ……と、このドラマに登場する女性たちは皆女性であるがゆえの生きづらさを抱えており、見ているヲタクは同じひとりの女性として胸が痛い😭

※元バレエダンサーって、ゴローちゃんにぴったりの役❤ドラマ中に出てくる現役時代の写真がめちゃくちゃカッコいい❗一見ジェントルマンな理想の夫に見えるけど、これから彼が１番欲望を露わにしていきそうで……コワイ(^_^;)２面性のある、危うい役も巧いからなぁ。

　原作は読んでないけど、作者は桐野夏生だもんなぁ(^_^;)これからどんどん登場人物たちの、心の奥底に潜む欲望と闇深さが剥き出しになって来るんだろうな。ポスターでも、内田有紀の悲しげな表情とは対象的に、ヒロインの石橋静河とゴローちゃんがどこか不気味に微笑んでいて…。彼らの「笑い」は、作品のテーマを象徴しているような気もする。彼女の小説を読むと、自分が今まで、どうしようもないどす黒い悪意や憎しみを抱くことがなかったのは、出逢う縁に恵まれていたに過ぎなかったんじゃないか……って気分にさせられるのよね。このドラマも心して見続けなければ（笑）

　さすがNHK、キャストがめっちゃ豪華で、カメオ出演が黒木瞳と酒向芳だもんねー。またさ、この２人がやな役なんだわ。特に酒向芳の変態オヤジっぷりは、気持ち悪い通り越して恐怖でしかない

((((；ﾟДﾟ))))

　これから森崎ウィンや戸次重幸も登場するみたいで、第２回以降が楽しみ❗

オタクのNumber_i論[20]〜『Be On Your Side』の歌詞カードにじわる

　平野紫耀くんが広告キャラクターを務める韓国のブランド「ウォンジョンヨ」のヘアケア製品が本日販売開始となりました〜〜❗（ぱちぱちぱち）今日は仕事休みだったので、11時過ぎに公式のオンラインストアに行ってみたけど、既に売り切れ^^;ロフトのほうも「繋がりにくくなっております」の表示が延々と出て、やっとサイトにアクセスできたと思ったらまたもや売り切れ。予想はしていたけど、これほどまでとはねぇ…。次の入荷を待ちましょう。

　韓国の人って、昼間は反日、夜は親日になるって言われているじゃないですか。仕事などパブリックな場では反日のフリ？してるけど、夜飲みの場では一転親日になるって……。韓国でも今回の平野くん起用についていろいろ言ってるパブリックな反日派はいるみたいだけど、当然それは予想した上で起用して下さったウォンジョンヨさんと、それにがっつり応えた平野くんの漢気に拍手、拍手👏👏👏今回の起用についていろいろ言ってる人たちの中にも「夜の親日」は絶対大勢いて、こっそりシャンプー買ってるはず（笑）

※これじゃーねー、即完売だよね（笑）

閑話休題

　ウォンジョンヨ完敗でガックリ来てたら、しばらくして『Be On Your Side』のCDが届いたので、早速Number_iを初め、TOBEのアーティストたちが紡ぎ出す優しい世界観に浸っております。折しも外はしとしと雨。こんな日は、彼らの透き通った歌声が、耳にも心にも心地良い。

　歌詞カードには当然、「作詞:Number_i」の文字が燦然と輝いて、オタク的にはかなりじわりました。歌詞を追っていくと、なんだろう、彼らの、音楽の持つ力を純粋に信じてる、アーティストとしての心意気が行間から滲み出ているようで、彼らの優しく誠実な人柄がひしひしと伝わってくるようで。不思議だなぁ、この感覚。彼らの歌を聴き、彼らの姿を遠くから、しかも映像を通して見ているだけなのに、彼らのことをすっかり理解しているような気分になってる（笑）平野くんは「（僕たちが存在することで）明日が来るのが楽しみになるような、そんな存在になりたい」って言っていたけど、君たちはもうすでに十分なっているよ❗

　これからもきっと彼らは、世の中の有象無象の雑音には耳も貸さず、ひたすら彼らが生み出す音楽の力を信じて、私たちの側に寄り添い、背中を押し続けてくれることでしょう。

いま、同じ瞬間（とき）を生きていること、それこそがまるで奇跡なんだから。

ビー・ガンからチャン・チーへ〜『海街奇譚』

　横浜黄金町のミニシアター「ジャック＆ベティ」にて、中国映画『海街奇譚』鑑賞。中国新世代の旗手と言われるチャン・チー監督の作品。

　中国のある離島にふらりとやって来た１人の男。彼は売れない俳優のチュー。彼はある日突然失踪してしまった妻を探しに、かつて彼女と初めて出会ったこの島を訪ねてやって来たのだった。しかし彼は妻を探すふうでもなく、高級そうなカメラを持って島内を徘徊し、パチパチと写真を撮るばかり。海は荒々しく、波が堤防を打ち付ける中、彼はカブトガニの面を被った怪しげな集団が奇妙な儀式を行っているのに出くわす。彼らは島の漁師の一団で、漁師たちを守護するという仏頭が忽然となくなってしまい、それを探すための祈祷の儀式らしい。不思議なことにその島で、「なくしもの」を探しているのはチューや漁師だけではなかった。宿の女主人は双子の妹が行方不明となっており、ダンスホールの女将は夫が5年前漁に出たきり帰ってこない……。妻の行方を探すうち、チューの意識は過去と未来、夢と現実の狭間を揺蕩い始め……❗

　中国の映画というと、歴史モノか、あるいは独自の文化や国家の成り立ち、人々の日常を描いたもので、若干プロパガンダ的な匂いがするものが多い印象（作品の検閲も厳しそうだしね^^;）……しかしなんだろう、今作品でデビューした若手映画監督チャン・チーが描く世界は、夢か現か幻か、現実と妄想の境界線が曖昧模糊としていて、国家のコの字もない（笑）。この世界観ってどこかで見たことあるよね……と思ったら、『凱里（かいり）ブルース』や『ロングデイズ・ジャーニー　この夜の涯へ』のビー・ガン監督の作品だった(^_^;)彼のこの2作は、現実と夢、おまけに時系列さえぼんやりしてるんである。ビー・ガン、現在34歳。『凱里ブルース』で衝撃の長編映画デビューを飾った時は若干25歳だったはず。ここ４年くらいとんとニュースにならないけど、元気なんだろうか……。

　物語は現実、夢、記憶の上に成り立っている。現実と記憶の中で起こるディテールが夢を作り出す。観客が映画の夢と記憶を区別して認識することで、記憶は混ざり合い、夢は記憶の一部となる。 この映画には想像のための広大な空間があり、時には不条理で混乱するようなテンポの悪さもある。複雑な物語構造とバロック的な視覚的メタファーは、静的でミニマルで夢のような映像に埋め込まれている。想像力をかき立て、共感覚をそそり、主観と客観の境界を曖昧にする。

　このチャン・チー監督の言葉は、5年前自らの作品について語ったビー・ガン監督のそれとそっくり。

　ストーリーは「これはいったいホラーかイヤミスか！？」って感じで進んでいきます。まるで夢魔の世界に迷い込んだみたいに……。これ以上喋るともはやネタバレになっちゃうんでこの辺でやめときますが(^_^;)この作品の特徴は、奇妙なほど「現在と未来」が抜け落ちていること。ラストにちらっと現在の中国の債券市場の厳しさが語られます。中国の若者を取り巻く「いま」は、甘やかな過去や夢の狭間に逃げ込まなければならないほど、閉塞的なんだろうか……。

　チャン・チー監督は今47歳。『写真の女』の串田壮史監督と対談されていましたね。ヲタクは以前、東京国際映画祭で『写真の女』拝見しましたが、そう言えば、主人公の無口な写真オタクキャラとか、主人公を翻弄するヒロインのファム・ファタールっぷりとか、かなり共通点があるかもね。

★チャン・チー監督と串田壮史監督の対談はコチラ❗🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻

チャン・チー監督×串田壮史監督とのコラボ対談が実現 「越境するアートハウス映画の“表現と視座”」を語る｜Cinemago(映画『海街奇譚』配給宣伝レーベル)のプレスリリース

『チャレンジャーズ』キャスト３人、METガラへ❗

　アメリカでの公開はいよいよ間近に迫った超話題作（問題作？）の『チャレンジャーズ』（ルカ・グァダニーノ監督…日本での公開は6月の予定）。主要キャスト３人は数ヶ月前から、ミラノ、マドリード、パリ、ロンドン、ロサンゼルス…と、大プレスツアーを敢行中ですが、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催される※METガラのレカペに登場することが公式発表されました〜〜❗

※ニューヨークのメトロポリタン美術館で2023年5月に開催される特別展のオープニングセレモニー。世界中からセレブたちが集結し、各々のゴージャスなファッションを競い合うモードの祭典となっている。

※ロサンゼルスのプレスツアーでの３人（左から、マイク・ファイスト、ゼンデイヤ、ジョシュ・オコナー）ファッションもL.Aスタイル。

　ラブロマンスの名手グァダニーノ監督（『君の名前で僕を呼んで』）が今回手掛けたのは、ケガのために選手生命を絶たれたスタープレイヤー（ゼンデイヤ）と、やはりテニスプレイヤーで彼女を愛した男２人（マイク・ファイスト、ジョシュ・オコナー）のラブ・トライアングル・ストーリー。予告編を見るだけでもかなり刺激的な内容みたいだし、昨年の情報では＋R18指定になるんじゃないかってウワサだったから、今からソワソワしちゃいます（笑）。

※３人ともテニスプレイヤーの役…ということで、半年間トレーニングで寝食を共にしたそうです。プレスツアーでの３人はいつもワチャワチャ楽しそう🎶

　SNSでは試写を見た人たちが絶賛の嵐で、あの辛口映画批評サイト「ロッテントマト」ですら、一時は満足度100%ついてましたからねぇ。否が応でも期待は高まるばかり。

　ちょうど2年前、スピルバーグ版『ウェストサイド・ストーリー』で、ジェッツのリーダー・リフ役を演じたマイク・ファイストに沼ったヲタク。その直後に『チャレンジャーズ』にキャスティングされ撮影が開始されたことが発表され、大喜びしたのもつかの間、あとはパッタリ（笑）昨年のカンヌ国際映画祭でプレミア公開されると発表されたものの、開催直前に取りやめに😭供給不足で喘いでいたところ、突如プレスツアーが始まってSNSにはマイクの動画やらセルフィーやらが溢れかえり、今度は全ての情報が追えずにアップアップ。……でも、この2年間のことを思えばまさに天国と地獄だワ。情報の波に溺れるなら本望よ（笑）

※映画ではライバル同士のジョシュ・オコナー（左）

とマイク・ファイスト（右）ですが、プライベートではこの通り。上の写真はゼンデイヤが撮影したもの。

　フランス、イタリア、英国、スペイン、アメリカ……と、プレスで訪れる国に合わせてヘアスタイルもファッションも変えてくるおしゃれ番長の３人のこと、METガラではどんなスタイルで私たちを楽しませてくれるのか、乞うご期待❗

平安朝のシャーロック・ホームズ❓〜『陰陽師０』の安倍晴明

　横浜駅直結のシネコン「Tジョイ横浜」にて、『陰陽師０』鑑賞。

　ご存知、実在した平安時代の陰陽師・安倍晴明の青年時代（陰陽寮の学生であった頃）を描いたもの。人間と怨霊が夜の暗闇の中で共存し、人外なる存在が広く信じられていた時代。政治は卦（うらない）によって決定されたほか、病や災厄、天変地異も何かの祟りか呪いと考えられていたため、厄を祓う祈祷の儀式を司る最も重要な※被官と目されていたのが陰陽寮だったのです。学生たちは陰陽師としての出世を目指して互いにしのぎをけずり、陰陽寮内部では妬みと羨望が渦巻いて、学生たちはお互いに疑心暗鬼に陥っていました。もっとも陰陽師はどう頑張っても、最下位の貴族に相当する位階（従五位下）にしかならないと、学生たちが愚痴っている場面が出てきますが…。

※中務省や宮内省など八省の下には、職・寮・司から成る「被官」が置かれていました。陰陽寮は中務職の管轄。

　そんな中、人並外れた呪術の才から、「狐の子」と陰で呼ばれている若き安倍晴明（山崎賢人）は、学生たちとは真逆で出世など無関心、孤独で人嫌いの変わり者。 ある日晴明は、貴族で笛の名手である源博雅（染谷将太）からその腕を見込まれ、博雅の従妹に当たる※徽子女王（よしこ…奈緒）を夜な夜な悩ませる怪奇現象の正体を突き止めて欲しいと頼まれます。しかしそれは、陰陽寮はおろか、都全体を巻き込む凶悪な陰謀のほんの序章にしか過ぎませんでした……❗

※この方も実在の人物。映画で描かれるように箏の名手、且つ女流歌人でもあったようです。伊勢斎宮であったため、入内後は斎宮女御と称されました。三十六歌仙の1人。

※晴明の唯一のバディにして親友となる源博雅。彼が奏でる笛の音は、まるで天上の音楽。実在の源博雅も管弦の名手だったようですね。

※お互いに想い合う博雅と徽子女王ですが…。この２人がまたね、純情可憐で愛おしくてね、胸キュンモノです。２人が登場する場面は映像がホントに綺麗😍

　安倍晴明役が山崎賢人……って聞いた時はちょっと意外で(^_^;)若手で言うなら、清水尋也みたいな、心に闇を抱えたお耽美イケメンを想像してたんで、賢人くんだと健全過ぎない？って（笑）しかしこの作品に登場する晴明は、占いは所詮統計学の一種だと断じ、呪術は顕在意識と潜在意識を自在に繰る催眠術師のようなものだと考える、19世紀のロンドンから平安時代に突如ワープしたシャーロック・ホームズみたいな卓越した知性の持ち主なんで、賢人くんはピッタリ、はまり役だったね。で、もちろん頭脳明晰な変人ホームズには、お人好しでおっちょこちょいでフェミニストなワトソンくん（源博雅）がつきもの。２人の凸凹コンビが京の都を舞台に繰り広げる冒険活劇で、見る前に（勝手に）溝口健二の『雨月物語』ふう怪異譚（例えが古すぎる……笑）を想像していたヲタクはちょっと面食らったけど、これはこれでじゅうぶん楽しめました。賢人くんお得意のアクションシーンもあるしね。平安時代の雅な装束であんな大立ち回りができるのは、日本の芸能界広しと言えども山崎賢人ただ一人でしょう。家族揃って楽しめる一大エンターテイメントとなっています。

※作品中、平安朝のお耽美ムードを一身に背負っているのが、板垣李光人クン演じる時の帝（年代的に考えると、村上天皇でしょうか。とりわけ和歌を愛した風雅な帝だったよう）。薄衣を纏ってしどけなく脇息（きょうそく）にもたれるお姿は色気ありすぎで正視できませぬ（笑）

　しかしそれにしても、この作品の爽やかイケメンな晴明くんが、どうやったら『光る君へ』（今年のNHK大河ドラマ）の腹黒くて胡散臭い晴明（ユースケ・サンタマリア）になっちゃうんだ❗❓恬淡として無欲だった晴明も、宮廷の政争に巻き込まれてついにはキャラ変しちゃうのか……。

いと、口惜し（笑）

NEWダーク・ヒロイン、爆・誕❗〜『モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン』のチョン・ジョンソ

※過去にフランスとスペインの支配を受けた為、異国情緒溢れるニューオーリンズを舞台に、キッチュでポップな世界観が展開。

　ハーレイ・クイン、キャットウーマン、『プロミシング・ヤング・ウーマン』のキャシー、『パーフェクト・ドライバー　成功確率100%の女』のチャン・ウナ、『355』や『オーシャンズ8』の強くてカッコいい姐さんたち……と、これまでヲタクの心を震わせたダーク・ヒロイン数々あれど、また１人、「オタクによるオタクの為の魅力的なダークヒロインリスト」に新たに加わったのが、今作の主役であるモナリザ・リー（チョン・ジョンソ）。

　モナリザ（はっきりとは語られていませんが、どうも脱北者らしい）は重度の精神疾患を患っているらしく、閉鎖病棟に物心ついてから12年暮らしています。しかしある満月の夜、彼女は他人の心を繰る特殊能力があるのに気付き、今まで彼女にさんざん虐待行為を行ってきた看護師にキツイお仕置き（このお仕置きシーン、いきなりの流血の惨事なので、気の弱い人は要注意^^;）をして、拘束着のまま病院から逃げ出します。ミシシッピ川の辺り、森をかいくぐって歩きに歩き、行き着いた先はニューオーリンズ。ダイナーで絡まれていたポール・ダンサーのボニー・ベル（ケイト・ハドソン）を助けたことから、彼女の家に居候することに。モナの能力を知ったボニーは、２人で組んでひと儲けを企みますが……。

　お金も知識も生活技術も何もない、赤ん坊のような状況で世の中に放り出されたモナ（人を繰る異能の持ち主とはいえ、使い方を間違えれば自身を傷つける刃になるわけですからね）。病院を逃げ出して最初に出会った青年ファズ（エド・スクライン）が

えっ？この広い、残酷な世の中で、何も持っていないのか？

はからずも呟いたように、そんなモナが、触れ合う人々との縁によって次第に心身ともに変化し、いかにサバイバルしていくのかが、最大の見どころ。

　一見麻薬の売人みたいなファズが実は心優しい青年だったり、街の人々からビッチ視されているボニーが気さくな姐御肌だったり、反対にモナを追い詰める警官が差別的発言を連発したり……と、登場キャラの描き方に、監督であるアナ・リリ・アミリプールの、現代の世相に対する皮肉がピリリと利いている気がするのはヲタクだけ？

※「次世代のタランティーノ」の異名を持つアミリプール監督から、「この作品のヒロインは彼女でなくては」と、熱烈なラブコールを受けたというチョン・ジョンソ。エキセントリックな魅力に溢れるダークヒロインを熱演。

　異能なモナは、街の人々から魔女呼ばわりされますが、何せ舞台がニューオーリンズだから、違和感がないんですよね。歴史上、魔女裁判で知られるセイラムはニューオーリンズにある町。ハイチから伝わったブードゥー教とネイティヴアメリカンの信仰、そしてカトリックが交じり合った独特の精神文化がある言われています。映画の中でも、モナを追い詰める粘着質の警官（クレイグ・ロビンソン）が怪しげな祈祷師のおばさんに捜査の相談を持ちかける場面が出てきますが、元々そういった素地がある場所らしいです、ニューオーリンズって。例えば昔ニューオーリンズで多数の黒人奴隷を虐殺したと言われる「血塗られた貴婦人」マダム・ラローリー（マリー・デルフィーン・ラローリー／1775～1800年代）や、ブードゥー・クィーンと呼ばれたマリー・ラヴォー（1801～81）ら、実在の人物ゆかりの場所では、今でも心霊現象が多発しているとか(^o^;)観光客向けに「幽霊屋敷ツァー」もあるみたいですね。そんな前知識をもってこの作品を見ると、また違った味わいがあるかも。

　

※いかつい風貌なのに、実は心優しきDJファズを演じたのは英国出身のラッパー＆俳優のエド・スクライン。そう、『ゲースロ』のダーリオ様ですわー。ヲタク的にはファズがモナのために一生懸命目玉焼きを作るこのシーンにギャップ萌え。

　ファズったら別れ際にモナへ「続編でまた会おうなっ❤」って言ってたよねぇ。もしかして伏線❗❓

見たい見たい❗モナリザの心躍る冒険の続きを。

日本のジャーナリストたちよ、これを見よ〜Netflix『グレート・スクープ』プラス４

　

Netflixで『グレート・スクープ』鑑賞。

　2010年、ニューヨーク。ある瀟洒な建物から連れ立って出てきた２人の中年男性を、あるパパラッチがカメラに納めていました。一人は故エリザベス一世の第三子ヨーク公アンドリュー王子、もう一人は悪名高き少女売春の性犯罪者ジェフリー・エプスタイン。9年後、エプスタインは性的人身売買のかどで起訴されましたが、拘置中に首吊り自殺。当時、アンドリュー王子がエプスタイン主催の少女たちとの乱交パーティに参加していたのではないかという噂が巷間に出回っていたものの、エプスタインの死によって立ち消えになるかと思われていました。そんな矢先、BBCの報道番組『ニュースナイト』の記者であるサム・マカリスター（ビリー・パイパー）が9年前の写真を入手、アンドリュー王子が性加害に加担していたことを確信し、番組責任者であるエスメ・レン（ロモーラ・ガライ）やメインキャスターのエミリー・メイトリス（ジリアン・アンダーソン）と共に取材に乗り出しますが……。

※体当たり取材が身上のサム・マカリスター（ビリー・パイパー）。その強引さは『ニュースナイト』のスタッフたちとの間に様々な軋轢を生みますが…。

　『ニュースナイト』は2019年11月にアンドリュー王子の独占インタビューに成功しますが、インタビューの中で王子は一欠片の謝罪の言葉もなければ反省の色も見せず、英国民の王子に対する不信感は頂点に達し、ついにアンドリュー王子はエリザベス一世から王族権を剥奪されるに至ります。

※『ニュースナイト』のキャスターを務めるエミリーは、華やかな容姿と優れた才能を持っているにもかかわらず、どこか自信無さげで「上がり症」。同じくNetflix『ザ・クラウン』の当たり役サッチャー首相とは正反対のキャラを巧みに演じました。

　古くは『大統領の陰謀』（1976年　アラン J パクラ監督）『スポットライト　世紀のスクープ』（2015年　トム・マッカーシー監督）、『ペンタゴン・ペーパーズ　最高機密文書』（スティーブン・スピルバーグ監督　2017年）、『SHE SAIDシー・セッド　その名を暴け』（マリア・シュラーダー監督　2022年）等に続く、巨悪を暴くために奮闘するジャーナリストたちを描く「事実に基づく物語」の1つです。

※アンドリュー王子の秘書官エミリー。憧れの英王室に勤務し、アンドリュー王子に心酔していた筈が、BBCの取材によって王子の「真実の顔」が暴かれるにつれ、次第に絶望していきます。演じるのは、英国のドラマ・映画に欠かせない名女優キーリー・ホーズ。

　「事実に基づく物語」ですから、事の顛末はわかっている筈なのに、ジャーナリスト生命を賭けて真実を追及する『ニュースナイト』のスタッフの奮闘ぶりはスリリング且つ感動的❗（当時BBCは経営困難に陥っており、『ニュースナイト』の制作スタッフたちもリストラの危機に晒されていた）ストーリーと平行して、物語の要となる３人の女性（サム、エミリー、アマンダ）夫々の、キャリアを持つ女性の生き方が交差していく展開も良かったですね。

　先に挙げた4作品同様、王室という英国で最も強大な、アンタッチャブルな権力に挑んだジャーナリストたちの気概を見せつけられるにつけ、忖度まみれの日本のジャーナリズムの惨状に暗澹たる思いがします。

　日本のジャーナリストたちよ、あなたたちの存在価値は、強大な権力の裡に隠された闇を白日の下に曝け出すこと。芸能人の些末なスキャンダルばかり追いかけて小銭稼ぎばかりしてないで、ちっとは本気見せたらどうなん❓（笑）

★今日のおまけ……ジャーナリストの奮闘を描いた映画4選

①大統領の陰謀

言わずとしれた名作。ウォーターゲート事件の真相を突き止め、時の大統領ニクソンを失脚にまで追い込んだワシントン・ポストの記者カール・バーンスタイン（ダスティン・ホフマン）とボブ・ウッドワード（ロバート・レッドフォード）の回顧録を映画化。

②スポットライト　世紀のスクープ

　2001年。当時のボストン・グローブ紙の編集局長バロンが、神父による子供への性的虐待事件が多発していることに着目。同紙の特集記事欄「スポットライト」を担当する4人の記者たちが、事件の深層を探り、カトリック教会という世界最大のタブーに切り込んでいきますが……。

③ペンタゴン・ペーパーズ　最高機密文書

　リチャード・ニクソン大統領政権下の71年、ベトナム戦争を分析・記録した国防省の最高機密文書＝通称「ペンタゴン・ペーパーズ」が存在した！分析によれば、アメリカの劣勢は明らかであったにもかかわらず、時の政府はそれを隠蔽、多くの若者を戦場に送り続けたのです。ニューヨーク・タイムズが最初にスクープしましたが、大きな圧力がかかり、差し止め処分に。その後ライバル社のワシントン・ポストは残りの全文書を入手しますが、その発表を巡って社内は対立し…。

④SHE SAID シー・セッド　その名を暴け

　2017年10月5日、ニューヨーク・タイムズに１つの記事が掲載されました。「ハーヴェイ・ワインスタインが数十年にわたりセクハラ告発者を買収」という記事は、映画界の超大物でミラマックス社のCEOだったワインスタインが長年にわたり社のスタッフや女優たちに対して行ってきたセクハラ行為やレイプの数々を白日の下に晒し、アメリカ全土を震撼させました。この記事がきっかけとなって、その後#Me TooあるいはTime’s Upの一大ムーブメントに発展したのは周知の通り。ニューヨーク・タイムズ報道部記者ジョディ・カンター（ゾーイ・カザン）とミーガン・トゥーイー（キャリー・マリガン）が協力取材し、共に記事を執筆するに至るまでを克明に描いた映画。

オタクのNumber_i論[19]〜Coachella Festival 2024

 

　大成功のうちに終わったNumber_iのアメリカ進出。彼らが作り上げた楽曲とパフォーマンスは卓越したもので、十分世界的な水準にあるということは、彼らがデビューした時から明らかではあったけれど、それを実際に世に知らしめるためには、さらに天の刻と地の利、そして人の和が必要でした。彼ら３人のCoachella出演は、まさにその「天・地・人」がぴったり揃った結果だと、その僥倖に胸が震える思いがします。

　SNSの発達により、以前は極東の謎めいた国だった日本の、特異な文化が広く世界の人々に知られるところとなり、19世紀フランス以来のジャポニスムが起こりつつある昨今、アジアの音楽を世界に知らしめたいという高い志を持つ88risingに見出され（天の刻）、ヒップホップの本場アメリカのフェスで、まさにNumber_iの目指す独自のジャパニーズ・ヒップホップ２曲を披露することができたこと（地の利）。そしてそして、日本のファンの熱い熱い応援の中、なんとなんと世界進出したアジア人アーティストとしては大先輩にあたるジャクソン・ワン氏とのコラボが実現したこと（人の和）。この、分かち難い「三位一体」は、アメリカiTunesで総合10位、ヒップホップ部門１位という結果を生み出した！これを奇跡と呼ばずしてなんと呼ぼう。

　Number_iの御三方がまたね、この三位一体を十分理解していて、感謝の姿勢をいつも忘れないところが胸アツです。88risingのCEOであるMr.Miyashiroは日系アメリカ人で、アーティストに求めるのは唯一無二の個性と、善良な人柄とのこと。Coachellaステージでジャクソンを迎い入れる時にさっと舞台の上を綺麗にし、去った後には彼のマスクをそっと片している３人の姿を見るにつけ、Number_iはMiyashiroさんが求める人材そのものだと思いましたね。才ありてなお、君子の人格が必要ということでしょうか。また、Number_iのファンがこぞってジャクソンさんのSNSに「コラボして下さってありがとう！」「彼らが注目されたのもジャクソンさんが紹介して下さったお陰です」って書き込んでいて…。（かくいうヲタクも恥ずかしながら書き込みをさせて頂きました。ジャクソンさんご自身のSNSには恐れ多くて書き込めず、ファンサイトのほうに…^^;）そうしたら、ファンサイトの運営者の方が「日本のファンって、なんてスイートな人たちなの！こんなこと初めて」って感動して下さった。これも1つの「人の和」。Number_iを推してるお陰さまで、国を超えてこんな繋がりができるなんて不思議。

　以前の記事でヲタク、「彼らを信じてついて行けば、今まで見たことのない壮大なパノラマを見せてもらえる」って書いたけど、それがこんなに早く実現するなんて……。平野くんもちゃんと出発の時「Let's Go US」って言ってくれてたね。「行ってきます」じゃなくて。私たちも一緒に参加したんだね、Coachellaに。

　さあ、彼らは次にはどんな素敵な景色を見せてくれるんでしょう。ワクワクが止まらない！

【悲報】おとぎ話は続かない〜映画『プリシラ』

　みなとみらいのミニシアター「KINOシネマみなとみらい」にて、『プリシラ』（ソフィア・コッポラ監督）鑑賞。

　恋も何も知らない純粋無垢な14歳の少女の前に突然、イケメンで長身の、白馬に乗った王子様が現われました。たちまち2人は恋に落ちて、王子様は彼女が大人になるのを辛抱強く待ってくれて、彼女が22才の時、周囲の祝福を受けて結婚式を挙げました。そして2人は末永く幸せに暮らしましたとさ。

……と、そう上手くは人生運びませんでした、というお話（笑）

　とまあ、こう書いてくると身も蓋もないんですが(^_^;)、キング・オブ・ロックンロール、エルヴィス・プレスリーの妻だったプリシラが、14才（！！）の時にエルヴィスに出会い、結婚、出産を経て、結果的に28才で離婚に至るまでの過程を描いた作品です。

　2年前にオースティン・バトラーがエルヴィスを演じた、バズ・ラーマン監督の『エルヴィス』にどハマリして、映画館で何度もリピしたヲタクとしては、妻のプリシラの視点から描いた２人の短い結婚生活は、とても興味深かった。出会った時に既に大スターだったエルヴィスは、何にも染まっていない、まるで真っ白なキャンバスのようなプリシラを「自分好みの女」に染め上げようとします。17才でメンフィスの「エルヴィス御殿」に迎い入れられたプリシラは、なんと結婚するまでの５年間、エルヴィスと同居していたんですね🫢……これってまるで光源氏と紫の上みたいだよね。今のご時世なら犯罪モノですが、舞台は平安時代の日本じゃなくて、1960年代のアメリカっていうのが、またまたビックリです。マスコミ対策の為、高校に通うほかは、プリシラはまるで軟禁状態。バイトはおろか、友達を家に呼ぶことも禁止。ツァーや映画撮影で長期間留守にし、たまに戻ってくるエルヴィスは、プリシラに「家の灯火を絶やさないようにしてくれ」（⇐このセリフもいまいちイミフだが　笑）と言って外出を禁じた上、髪の色から服から細かく注文を出します。新曲の意見を求められたプリシラが「何だかピンと来ない」と言おうものなら、モノが飛んでくる始末(^_^;)自分から聞いといて、モノ投げるなよ…。かようにイケメン王子は姫に対して、彼に対する盲目的な崇拝を強要するのでした。エルヴィスが、映画で彼の相手役を務めたウルスラ・アンドレスを「ゴツくて男みたいな女。亭主（監督・俳優のジョン・デレク）が最悪だ」、アン・マーグレットを「したたかで出世しか眼中にない」とディスってる場面が出てきますが、キング・オブ・ロックンロールは何らかのコンプレックスがあったのか、よほど自分の思いのままになる、か弱い女性がお好みだったもよう。ウルスラはドイツ人、アンはスウェーデン人なので、2人とも体格も立派なのよね(^_^;)

　エルヴィスの自分に対する感情は、決して愛ではない、アダルトチルドレンの独占欲と支配欲だと次第に気づき始めるプリシラ。その辺りは、同じ女性として、見るのが辛くて切なかったな。当のエルヴィスは、プリシラが意を決して別居を切り出してもぽかんとして、「何でだよ？君は誰もが羨む対象なのに。（キング・オブ・ロックンロールの妻なんだぜ）」と、彼女の気持ちを最後まで理解できないし。実際のプリシラは、趣味が空手…というところから見ても、芯の強い自立型の女性だったみたいですね。まあ原作はプリシラご本人の著書だし、映画の監修も務めているから、多少美化されている嫌いはあるかもしれませんが……。

※エルヴィス好みの服や髪型に身を固めた時代（左）から、自分らしく生きるため家を出る頃のプリシラ（右）。彼女の心境の変化は、ファッションにも表れています。

　ヒロインを演じたのは、ケイリー・スピーニー。ヲタク的には、ケイト・ウィンスレットが神演技を見せ、エミー賞で16部門にノミネートされたHBOのドラマ『メア・オブ・イーストタウン / ある殺人事件の真実』でケイトの娘役を演じた時の印象が強いですが、あれからさらに演技も磨いたようで、この作品では、プリシラがエルヴィスとの愛と結婚生活の真実を知り、怒りと絶望から諦観、そして自立に至るまでの過程を繊細に演じ切り、昨年度（2023年）のヴェネツィア映画祭で見事主演女優賞を獲得しました。

※エルヴィスを演じたのは、ジェイコブ・エロルディ。オースティン・バトラーと違ってさすがに唄うシーンはなかったけど、エルヴィス特有の籠もったような南部訛りは完コピしてましたねぇ。ヲタク直近で彼を見たのが『ソルトバーン』（Amazonプライムオリジナル）でのオックスフォードの学生役だったから、よけいその落差に感動しました。（彼自身はオーストラリア人）

　なにせ監督がソフィア・コッポラなんで映像やセットがめっちゃキレイだし、1960〜1970年代のファッションもお洒落で素敵、それだけでも一見の価値アリ！

★今日の小ネタ

　エルヴィス役のジェイコブ・エロルディの元カノは、トップモデルのカイア・ガーバー。んで、そのカイアが現在熱烈交際中なのが、映画『エルヴィス』でタイトルロールを演じ、アカデミー賞にもノミネートされて一躍ハリウッドのトップランナーに躍り出たオースティン・バトラー。「２人のエルヴィスと付き合った女」カイア・ガーバー（笑）

※仲睦まじかった頃のジェイコブ・エロルディとカイア・ガーバー（左）。右は、只今真剣交際中と言われるカイアとオースティン・バトラー。

★おススメ度…★★★☆☆

それでもあなたのことはキライになれないわ、エルヴィス❤

「渋谷の交差点」を愛する探偵〜AppleTV＋『シュガー』のコリン・ファレル

　コリン・ファレルが私立探偵を演じるミニ・シリーズ『シュガー』（AppleTV＋）。今日（2024.4.27）の時点でシーズン１の第５話まで配信中。毎週金曜日に新しいエピソードが追加されております。

　主人公は、ワケありの私立探偵ジョン・シュガー（コリン・ファレル）。フィリップ・マーロウと同様、「人探し」が専門。人探しをしているうちに、もっとだいそれた犯罪に否応なしに巻き込まれていくのもマーロウっぽい。オマージュなのか、はたまたパロっているのかわからないんですけどね（笑）シュガーは複雑な過去を持つ男のようですが、まだ今のところ彼自身が抱える秘密については明らかになっていません。

　ハードボイルドの探偵モノには、主人公の、ちょっとカッコつけた、独特のモノローグがつきもの。マーロウの生みの親、レイモンド・チャンドラー然り、北方謙三然り、原リョウ然り。シュガーもエピソードの半分くらいはブツブツ呟いてるんじゃないかな(^_^;)

　１話のオープニングではなんと、彼は東京にいて、大物ヤクザの息子誘拐事件の犯人を追っててビックリ🫢（え？『Tokyo Vice』みたいに日本が舞台なん！？）とヲタクは早トチリしかけましたが、事件は10分で解決して、シュガーは早々にロスに戻ってきちゃいました（笑）しかしエピソード３で彼は昔の同僚に向かって、「渋谷の交差点を知ってるか？世界で１番美しい場所だ。2分おきに3000人が渡るんだ。歓びや悲しみ、怒りが１度に交差する」と語っており、東京という街は、彼の心に消えない爪跡を残したようにも見えるのです。渋谷のスクランブル交差点が単に彼の心象風景の象徴なのか、これからのストーリー展開に関わってくるのかわからないんですが…。

　東京での件に引き続き彼が依頼されたのは、ハリウッドの大物プロデューサー、シーゲルの失踪した孫娘オリヴィアを探し出すこと。オリヴィアは長年の薬物中毒から立ち直り、再出発をしようとしていた矢先のことでした。早速、オリヴィアの父親でやはり映画プロデューサーのバーニーや兄のデヴィッドに事情を聞こうとするシュガーでしたが、彼らは話をするどころか、かえってシュガーの捜査の妨害をしかけてきます。どうやら彼らには、探られては困る秘密があるようです。そんな折も折、オリヴィアがアパートメントの駐車場に置いたままにしてある車のトランクを調べていたシュガーは、血だらけの男の死体が入っているのを見つけて……！

　シュガーは熱烈な映画ファンという設定で、昔なつかしハンフリー・ボガートの『３つ数えろ』（……たぶん^^;）や『第三の男』など、ハリウッドのモノクロ・ハードボイルド映画の名シーンが度々登場したり、彼の携帯しているのが、映画『復讐は俺に任せろ』でグレン・フォードが使った銃だったり……と、映画関連の小ネタ満載で、ヲタク的には嬉しい限り。

　ハリウッド１のセレブであるシーゲル家の面々は皆怪しいやつらばかりで、謎が謎を呼ぶスリリングな展開となっておりますが、１番の謎はシュガーその人。冒頭から、フィリップ・マーロウに寄せて彼を描写していたのが、観ている私たちをミスリードする為の目くらましだということがだんだんわかってきます。実は彼は連邦政府機関で多言語を修得したポリグロットのエリート。銃の携帯を嫌がる平和主義者で、ライ・ウィスキーは飲んだことなくて普段嗜むのはスコッチ……って、どう考えてもロスの探偵じゃなくない？（笑）

　失踪したセレブの孫娘の行方より、曰くありげなシュガー本人が気になる今日この頃。オリヴィアの捜査を進めるうち、男女の垣根を超えた交流を持つようになるバーニーの元妻メラニー（エイミー・ライアン）にも「俺には秘密がある」ってポロッと言っちゃってるしねぇ。（メラニーが「どんな秘密？話して」って答えたら、「言えない」って…(^_^;)んじゃ、思わせぶりなこと言うなよ！笑）最後にとんでもないどんでん返しが待っていそうで、めっちゃ楽しみ！

※捜査を通じて、シュガーと心通わせる元ロックスター・メラニーを演じるのは、トニー賞やアカデミー賞にもノミネート経験のある演技派エイミー・ライアン。

★映画オタクなシュガー

　本文にもチラッと書きましたが、シュガーの映画オタクっぷりがハンパなくて、ホント笑える。映写技師から「お前さん、５歳の時にクロサワ（ご存知日本の名匠・黒澤明監督）とゴダール（ジャン・リュック・ゴダール監督）見てたクチだろ？」って言われてた（笑）そんな幼少期に見てたらそりゃオタク度MAXだわ（笑）。シュガーはB級映画にもめっちゃ詳しくて、カート・ラッセルが南極に行く設定のSFホラーの中で、病人に心臓マッサージをした医者が、心臓から出てきたノコギリに両腕を食いちぎられる映画の話をしていたけど、何ていう映画だろう。調べてみたけどわからなかった(^_^;)

オタクのNumber_i論[18]〜『Blow Your Cover』MV

 

　『Blow Your Cover』MVついに公開！！

　Teaserで、さんざんteased（焦ら）された私たちは、『GOAT』に引き続きまた、Number_iに新たな世界への扉を開いてもらった気がします。

Fly me to the Moon.

Fly me to the New World.

『BYC』の歌詞は、男女の濃密な一夜を連想させる、割と具体的なものだけど、MVで映像化するにあたり、相手の女性のヴィジュアルを人形浄瑠璃の黒衣（くろご）のように見立てて、スタイリッシュな映像であえて抽象化したのは大正解だと思いました。（監督はPerfumeの一連のMVを手掛けている田中裕介氏）歌詞を具象化するのがMV……という思い込みが打ち砕かれた(^_^;)

……いやだって、これがね、EXILEの『Ti Amo』のMVみたいだったらどうしようって思いましたもん(^_^;)当時、スカパラの谷中さんのファンだったから、初めて見た時はかなーりショックでした。まあ、Number_iのことだから、そんなことはないとは思ってたけど、一抹の不安は残ってましたから。

　ヲタクは、エロティシズムって各人の想像性の領域に属するものだと思ってるから、映像で激しい濡れ場とか見せられてもかえって興醒めすることが多いんです。一方『BYC』のMVにおける三者三様の「後朝（きぬぎぬ）の表現」……神宮寺くんの虚無感、平野くんの濡髪と指先、岸くんの慟哭…は、観ているこちら側のイマジネーションを、否が応でもかきたててくれた！神宮寺くん、「表情がとても大事。繊細な表現が必要になってくる」って言ってましたものね。彼らの表現にはいつも、水墨画のような、あえて全てを語らない「余白」みたいなものがあって、日本古来の奥ゆかしさがとても上品に思えます。

　『Blow Your Cover』のMVは、Number_iが一流のアーティストでありパフォーマーであると同時に、優れた演技者であることを証明してみせた作品ではないでしょうか。

Blow Your Cover https://g.co/kgs/Xkoo3os

オタクのNumber_i論[17]〜『Blow Your Cover』Teaser

　

　Number_iの2ndシングル『Blow Your Cover』の配信開始が間近に迫る中、待望のTeaser公開！！

　おー、今度はそう来たか〜！

　1stシングル『GOAT』のMV（児玉裕一監督）は、その歌詞のシュールな世界観をそのまま映像化したような、タイムリープありマルチバース？ありの目眩く作品でした。一方『Blow Your Cover』は歌詞を追っていくとかなり具体的で、聴いている側が割と容易にそのシチュエーションを想像できます。だからヲタクも、以前書いた記事『現代の後朝（きぬぎぬ）の歌』の中で、「素性がわからずに一夜を共にした相手を偲ぶうた」としてみました。つまり「Blow Your Cover」は、「君は本当はどんな人なの？君の内面が知りたいんだ」というふうに解釈したわけです。

　ところがところが、Teaserの画面に登場したのは、黒いヴェールで顔を覆っている謎の女性。あえて具体的なシチュエーションを提示しないとこがニクイ。文字通り「Blow Your Cover」って声をかけたくなるものね。ヲタクはこの歌を初めて聴いた時、御簾（Cover）を払う（Blow）ことで成就する平安貴族の恋を連想してしまいましたが、その連想もあながち突拍子もないわけじゃない！……かもしれない（笑）はたまたイスラムのヒジャーブ？Number_iの楽曲は、それこそ空間も時間も一気にワープさせて、私たちをいながらにして異次元に連れて行ってくれる。

Fly me to the Moon, Fly me to the New World.

　こんなふうにオタクたちの妄想を烈しく掻き立てるのも、Number_iチームの心憎い作戦ね。Teaserのteaseは、「焦らす、からかう」といった意味。まさに「Number_iは焦らすから！！」（by 北山宏光）

でもいいの。彼らに焦らされて翻弄される感覚がたまんないんだもん。……って、どMか、じぶん（笑）

Blow Your Cover https://g.co/kgs/Mda8hQU

じんわり癒やされるバス・ドゥヴォス監督のベルギー映画『Here』

　横浜黄金町のミニシアター「ジャック＆ベティ」で、ベルギー映画『Here』鑑賞。

　ヲタクはかつて丸５年間、ベルギーで暮らしたことがあるので、（あー、あのレンガ造りの家ベルギーっぽい！）とか、街の中心を離れるといきなり森になるベルギーの風景…etc.を見ているだけで胸がいっぱいになって涙が溢れそうになり、困った、困った（笑）……それに、バス・ドゥボス監督が描き出す小世界は繊細で、心地よくて……。

　ベルギーの首都ブリュッセルで建設労働に携わるルーマニア移民のシュテファン（シュテファン・ゴタ）。きつい労働や、ルーマニア人しか友達がいない孤独な日常に疲れ、長い休暇をとってルーマニアに帰国する予定だけれど、頭の隅では、（もう、戻ってこれないかもしれないな…）とぼんやり考えているようです。シュテファンは姉や友人たちへ、別れの挨拶代りに、冷蔵庫の残り物で作ったスープを配って回ります。ある日、森を散歩していた彼は、以前中華レストランで出会った中国系ベルギー人の女性シュシュ（リヨ・ゴン）と再会します。シュシュは植物学者で、苔の採取に来ていたのでした。植物の素晴らしさを丁寧に説明してくれるシュシュの優しさに触れ、荒んだシュテファンの心も次第に柔らかく溶けていって……。

　九州ほどの面積しかないのに、フランス語、オランダ語、ドイツ語の３ヶ国語が公用語で、移民の受け入れも昔から寛容だった為に、多種多様の民族が暮らすベルギー。中国人をはじめタイ人、フィリピン人などアジア系移民も多く、お陰で私たちが住んでいた頃も近所の人や娘たちが通う学校のお母さんや先生など皆親切で、アジアンヘイト等とは無縁の暮らしでした。しかしシュテファンは、看護師として働いているお姉さん（ベルギーに来て家庭を持って、子供もいる）に「休みの日はやることないから、外に出て疲れるまで歩き回って、帰ってきて寝るだけ。もうそんな暮らしに疲れたんだ」って愚痴るんですね。うーん、彼の気持ちもよくわかる。お姉さんと違って彼は独身だから、なかなか人間関係が広がらないんですよね。ベルギー人はだいたい親切で、あからさまに人種差別してくるような人はほぼいないけど、だからといって孤独感が癒やされるわけじゃないものね。

※その穏やかさと優しさで、シュテファンの乾いた心を癒やすシュシュ。

　そんな彼がシュシュと一緒に森の中を歩き回って、木々と擦れ合う音に耳を澄ませ、木洩れ陽に目を細め、突然の雨に驚いて走り出すうちに、表情まで柔らかくなっていく様子を見るのは、気持ちよかった。何だかこっちまで、日々感じてる小さな苛立ちや負の感情が洗い流されていくようで。彼がベルギーに再び戻ってくるかどうかはわからないけど、異国での暮らしが、寂寞としたもので終わらなくて、本当によかった。

　見ているこちらまでシュテファンと一緒に森林浴でマイナスイオンを浴びた気持ちになる……一種のヒーリング・ムービーでしたね（笑）

ジョニデの"je ｔ’aime"が心に刺さる〜『ジャンヌ・デュ・バリー 国王最後の愛人』

　

　横浜黄金町のミニシアター「ジャック＆ベティ」で『ジャンヌ・デュ・バリー　国王最後の愛人』鑑賞。

　絶世の美男で「最愛王」と呼ばれたルイ15世。その王が最も愛したのは、極貧の家庭に生まれ娼婦同然の暮らしから持ち前の美貌と才気で貴族社会の階段を駆け上り、ついには王の公妾（公式の愛人）となったジャンヌ・デュ・バリー。彼女の栄光と没落、波乱に満ちた生涯を描いた作品です。

　フランスの才女マイウェンがデュ・バリー夫人に入れ込んで脚本・監督・主役を務めたというこの作品。うん、わかるよ、彼女の気持ち。今ドキ自立した女子のトレンドは、フランスはマリー・アントワネットよりデュ・バリー夫人、英国はメアリ・スチュワートよりエリザベス一世、オーストリア・プロイセンはシシーこと皇妃エリザベートよりエカテリーナ二世だもんね。生まれながらに全てを与えられて富と栄光を享受したお姫さまより、自らの手で権力を勝ち取った成り上がりのほうがカッコいい。

※衣装担当はシャネルだそう。衣装を見ているだけでもタメ息が……。

　かようにパワフルなマイウェン姐さんに相対するは、ジョニデ・ザ・カリスマ。権力に媚びることや悪しき因習を嫌い、自分自身にウソをつくことを嫌う自由奔放なデュ・バリー夫人をだからこそ面白がり、愛するようになる度量の大きな一人の男を巧みに演じています。

　式典の時の姿は白塗りにモリモリカツラ、唇にはルージュ姿で、『女王陛下のお気に入り』（ヨルゴス・ランティモス監督）でニコラス・ホルトを初めて見た時と同じくらい気持ちが萎えたけど（マイナーすぎる比喩ですみません　笑）、そこはそれサスガのジョニデ、ストーリーが進むにつれ、彼の演技にどんどん引き込まれることに。ジョニデというと、ちょっとヒリヒリしたエッジーな演技が特徴でしたが、こういう悠揚迫らぬキャラもいけるんだねぇ……。彼の新たな一面を見て、目の覚めるような想い。

台詞はもちろん全編フランス語。しかも18世紀のフランス語！！

　フランス語は元々少し話せるけれど、発音を正確にするためにコーチに特訓を受けるようなことはしなかった。それよりも出来るだけ自然な形で言葉が口から出てくように共演者の演技を集中して観察するようにした。おかげで即興で言葉を弄び、相手と会話を楽しむ自由を手に入れることができたね。

サスガの余裕です(^_^;)

　フランス語って元々音楽的な言語（ヲタクはワケあって高校3年＋大学2年フランス語を学びましたが、悲しい哉殆ど身に付いておりません　笑）で、ジョニデは音楽やる人だから修得も早かったのかも。

　今度はフランス語で、エッジーなジョニデに立ち戻って頂いて、『死刑台のエレベーター』や『サムライ』みたいなフィルムノワールはいかがかしら？もっとセクシーさが増すと思うわ٩(♡ε♡ )۶